Free State of Jones, la contea dell'uguaglianza

C'è come un'aria di rivoluzione, un misto di rivolta e rimpianto, protesta e orgoglio, in certo cinema americano contemporaneo: come una lezione di Storia rimasta fuori dai libri, dove l'individuo si fa massa e spezza le catene, sfida il potere costituito, scrive il suo no col solo inchiostro che gli è rimasto: il sangue. In attesa di <The birth of a nation> (che esce, con poco senso, a sole due settimane di distanza), tocca al Gary Ross (suo il primo <Hunger games>) di <Free State of Jones> sventolare il vessillo della libertà negata e ritrovata con un film epico e secessionista, politico e ferito, antisistemico e arrabbiato, ribelle e interrazziale, dove <i poveri combattono la guerra dei ricchi> e tutto cambia per non cambiare mai.

Storia vera di Newton Knight (un intenso Matthew McConaughey), disilluso soldato sudista che decide di disertare: insieme ad alcuni contadini defraudati e a un gruppo di schiavi neri fuggitivi si opporrà all'esercito confederato fondando un libero Stato basato sull'uguaglianza.

Flop in patria, eppure vigoroso, il film, nonostante alcune banali reminiscenze di <Robin Hood> e di <Braveheart>, si interroga non senza costrutto critico sulla schiavitù sociale (<siamo tutti schiavi di qualcun altro>), malattia endemica di un'America ancora oggi vittima di forti sperequazioni. Appesantito da una patina di cinema iper classico, <Free State of Jones> (che pesca anche qualche sequenza veemente, come la sparatoria al cimitero) ha però un bel guizzo nell'inframezzare la vicenda di Knight con quella, ugualmente emblematica, di un suo pronipote, a processo quasi 90 anni dopo nei sempre razzisti States: prova provata che muore solo quello che non si è seminato.

Joy, se il sogno americano spazza via le delusioni col mocio

Cenerentola ha le idee chiare: <Non mi serve un principe>. Non vuole andare al ballo: piuttosto si accontenterebbe di pulire il bagno con facilità. In fondo, lo ha sempre saputo: per diventare principessa non ha bisogno di un cavaliere senza macchia, ma solo di se stessa. E di una scopa che spazzi via le malignità e le invidie di matrigna e sorellastra. Gran narratore delle dinamiche familiari, meglio se disfunzionali (da <The fighter> a <Il lato positivo>), un debole riconosciuto per le donne audaci (vedi <American hustle>) a cui anche questo film è dedicato, David O. Russell torna a raccontare il Paese <dove l'ordinario incontra lo straordinario ogni giorno>, celebrando – con un gusto tutto suo - l'ostinazione di un sogno americano più forte di ogni fallimento. Come nella storia (vera e vissuta) di Joy Mangano, la donna che inventò il mocio. Una che è partita con una madre teledipendente, un padre restituito dalle amanti come fosse un oggetto difettoso e un ex marito parcheggiato nel seminterrato: e un sacco di debiti. Roba che un giorno le hanno portato via anche la casa: e quello dopo si è ritrovata a guidare un impero da dieci milioni di dollari l'anno grazie alla sua <Miracle Mop> usata da tutte le casalinghe...

Esegeta di una vita sempre e comunque a ostacoli, cantore ironico della rivincita, O. Russell costruisce l'umanissima leggenda di una self made woman stanca che i suoi sogni fossero sempre in lista d'attesa rileggendo la sua avventura esistenziale con lo stile della soap opera, grazie a tocchi surreali che non faticano a fare breccia in un'America da Falcon Crest, ipnotizzata dalla propria mediocrità e dalle prime televendite.

E' il punto di forza di un film a cui manca un po' la scintilla, ma che d'altra parte azzecca tende e carta da parati quando fa il make up alla realtà, ammorbidendo, almeno stilisticamente, i contorni di un passato che vorrebbe invece mostrarci solo gli spigoli. Frullati i generi (<tra “Anna Karenina” e “Dallas” non c'è poi tutta questa gran differenza>, ha detto il regista...), O. Russell romanza il biopic e allontana l'happy end per divertirsi sulle montagne russe (perché sì, le porte in faccia sono più dei sorrisi) del melò: e anche nei momenti più spenti, trova nella fedelissima (ma sono della partita anche gli immancabili Bradley Cooper e Robert De Niro. E la new entry Isabella Rossellini) Jennifer Lawrence, candidata all'Oscar (è la quarta volta ad appena 25 anni: non so se mi spiego), una splendida e tenace protagonista. Un'attrice capace di usare il mocio con la stessa naturalezza con cui impugna l'arco in <Hunger games>: e che quando si guarda allo specchio nel riflesso fissa anche la sua anima.

Hunger games: l'ultimo atto di una saga più adult che young

Lo hanno girato anche a Parigi, hanno sparato e sono morti per finta in quelle strade dove poi, altri, solo sette giorni fa, hanno sparato e sono morti davvero. Fai fatica a non pensarci quando senti la prima raffica di mitra e nella doppiezza schizofrenica del cinema qualcuno pronuncia una frase che sembra uscita dal tg: «Vogliono distruggere il nostro modo di vivere». Solo che a dirlo stavolta e' il tiranno, il carnefice... Per quanto prima fosse feroce e crudele, d'ora in poi non e' più un gioco: non e' tempo di buoni e cattivi in «Hunger games», la saga fantasy, più adult che young, arrivata al finale di partita. Altri profughi, altri treni, altri civili uccisi: amaro e dolente, cinico e cupo come solo petrolio (protagonista di una delle scene più spettacolari) sa essere, l'ultimo atto del fenomeno cinematografico tratto dai romanzi di Suzanne Collins si porta dietro lo choc post traumatico di una guerra che e' sempre. E lascia ferite, cicatrici, intossica le coscienze, fa vacillare un già incerto sé. Uno scontro senza regole (tantomeno quelle etiche) dove Katniss, costretta suo malgrado a indossare i panni del simbolo, si batte per rovesciare finalmente il dittatore: rischiando di rimanere intrappolata nel gorgo lurido del potere. Pedina di uno spettacolo kitsch e sanguinario di cui adesso vuole riscrivere il copione.
Da eroina fantasy a personaggio tragico, la parabola della ghiandaia imitatrice votata al martirio (che ha dato popolarità mondiale a Jennifer Lawrence, una che, a 25 anni appena, ha dimostrato di sapere fare qualunque altra cosa, vincere un Oscar compreso) è completa: e se l'epilogo risulta un po' posticcio e alcune dinamiche della sfera privata avrebbero potuto essere sviluppate con maggiore finezza, il sipario cala comunque con una violenza e una presa di coscienza che superano con maturità le logiche e i tranelli del kolossal per teenager.
Efficace compromesso tra war movie, catastrofico e fantascienza antitotalitarista, il film di Francis Lawrence sposa il cinema di guerriglia facendo di questo quarto «Hunger games» un combat movie, a tratti circolare altre più labirintico e sotterraneo, attraversato dal senso di colpa, sfinito dagli eventi, segnato dai dubbi. Non conta tanto il coraggio, né il sacrificio: quanto l'affannosa ricerca di un angolo di pace dove sopravvivere agli incubi. E fare riposare anche chi (anche nella realtà, come Philip Seymour Hoffman, che qui spegne l'ultimo sorriso) è caduto lungo la strada. 

Il cinema che verrà: i film da vedere e da evitare (seconda parte)

Proseguiamo con il nostro viaggio nel cinema che verrà: altre dieci case di distribuzione di cui passiamo alla lente i listini. Tra i film da vedere e quelli da evitare...

KOCK MEDIA

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Hanno puntato molto sull'estate, dove hanno giocato la carta Babadook, che questa settimana ha battuto Terminator ma non Spy. Il resto però lascia perplessi: Il caso Freddy Heineken, sul rapimento del magnate della birra, è stato maltrattato dalla critica Usa, e la favola musicale Fuori dal coro accolta così così. A livello di incassi potrebbe fare qualche soldo Qualcosa di buono, un Quasi amici in versione femminile, ma il titolo più intrigante sembra essere The green inferno di Eli Roth. Un po' poco

Voto: 5+

Da non perdere: The green inferno di Eli Roth

Da evitare: Il caso Freddy Heineken di Daniel Alfredson

LUCKY RED

Da Cannes sono venuti a casa con Carol (bravi), con Il piccolo principe (bene) ma anche col pacco The sea of trees, il peggior film di Gus Van Sant. Però, ci sono anche la Buy e la Ferilli coppia lesbo di Io e lei, la commedia truffaldina Masterminds e soprattutto Mustang, una specie di vergini suicide turche. Sì insomma: cartellone variegato. Troppo?

Voto: 6,5

Da non perdere: Carol di Todd Haynes

Da evitare: The sea of trees di Gus Van Sant

M2

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No escape, Attacco al potere 2, Autobahn, Codice 999: già dai titoli si capisce. E' un listino a tutta manetta, adrenalina e batticuore. Con qualche escursione fantasy (da Fallen a Orgoglio, pregiudizio e zombie) e tanta action, anche di qualità. Ma sa un po' di cinema mordi e fuggi.

Voto: 5,5

Da non perdere: Codice 999 di John Hillcoat

Da evitare: Contagious di Henry Hobson

MEDUSA

Di tutto un po', con un occhio più al portafoglio che non alla qualità: la ciliegina sulla torta è la favola di Spielberg Big friendly giant, ma si pensa a fare cassa con Zalone (esce il primo gennaio), il cinepanettone caraibico e commedie sparse, da Ficarra a Picone al fenomeno tedesco Fuck you prof! Interessante potrebbe essere L'attesa dell'aiuto di Sorrentino, Piero Messina. Mentre il Papa secondo Luchetti è da rischiatutto.

Voto: 6

Da non perdere: Big friendly giant di Steven Spielberg

Da evitare: Vacanze di Natale ai Caraibi di Neri Parenti

MICROCINEMA

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Piccole cose, per aprirsi una breccia: 11 donne a Parigi col trio Casta/Paradis/Adjani potrebbe fare proseliti come il cane Giotto che a Natale cercherà di salvare una colonia di pinguini. Curiosità per Hacker e attenzione ma anche un po' di sospetto per il nuovo Calopresti.Infine, l'ennesimo film su Pasolini - con Massimo Ranieri nei panni del poeta - è un rischio mica piccolo.

Voto: 5,5

Da non perdere: 11 donne a Parigi di Audrey Dana

Da evitare: La macchinazione di David Grieco

NOTORIOUS

Zac Efron dj, il sequel di Belle & Sebastien e la commedia all star Let it snow: ma per occupare spazi anche d'estate anche The reach, con Michael Douglas cattivissimo e  il menagramo e stroncatissimo (esce adesso) Left behind. Si dice però - e allora il discorso (e il voto...) cambia - che abbiano in mano anche l'ultimo progetto di Linklater, il regista di Boyhood. Una specie di sequel spirituale, ambientato negli anni '80, de La vita è un sogno, il film che Linklater ha girato prima del successo di Prima dell'alba. 

Voto: 6--

Da non perdere: That's What I'm Talking About di Richard Linklater

Da evitare: Left behind-La profezia di Vic Armstrong

TEODORA

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Sanno scegliere, lo sanno fare: e così a Cannes  sono andati sparati su Il figlio di Saul , che è bellissimo, ma anche su Perfect day, tragicommedia nei Balcani divorati dalla guerra con Benicio Del Toro e Tim Robbins parecchio in forma. Royal night poi ha i crismi del carino che può funzionare, mentre l'ultimo Wenders è più di un salto nel buio senza paracadute. Ma occhio perché la vera sorpresa potrebbe essere un'altra: 45 anni, che si riferisce a un anniversario di matrimonio. Tutto è pronto per fare festa; peccato che arriva una lettera per il marito: il corpo del suo primo amore è stato ritrovato, congelato e perfettamente conservato tra i ghiacciai delle Alpi svizzere...

Voto: 7+

Da non perdere: Il figlio di Saul di Laszlo Nemes

Da evitare: Ritorno alla vita di Wim Wenders

UNIVERSAL

Mirano al bersaglio grosso, non c'è che dire: dal prossimo Mission: Impossible ai Minions, conquistando anche la passerella di Venezia, con il film a rischio vertigini che aprirà il Festival, Everest. Mica male: anche perché poi ci devi aggiungere a giorni Ex machina in cui credono tanto (e fanno bene, stando ai critici Usa), il nuovo horror di Guillermo Del Toro, Angelina Jolie che dirige se stessa e il marito Brad Pitt in un film sulla crisi di una coppia e il capitolo finale di Hunger games. No, davvero niente male: anche perché dopo avere visto il trailer dell'ultimo Shyamalan non lascerete mai più i vostri figli dai nonni...

Voto: 7,5

Da non perdere: Everest di Baltasar Kormàkur

Da evitare: Il ragazzo della porta accanto di Rob Cohen

VIDEA

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Da Cannes hanno preso Macbeth e Mon roi , non il meglio cioè anche s ele aspettative erano diverse. Però The Program su Lance  Armstrong ha molto per sembrare un bel titolo così come Mr. Holmes, con uno Sherlock vecchio interpretato da Ian McKellen. Il botto lo potrebbero fare con il cinema delle donne, però: Three generations, ad esempio, ma soprattutto Freeheld, con Julianne Moore e Ellen Page coppia lesbo (la prima, poliziotta, sta morendo e insieme lottano perché la seconda possa avere riconosciuta la pensione...), attualissimo drammone tra lacrime e diritti civili.

Voto: 6,5

Da non perdere: The program di Stephen Frears

Da evitare:  nessuno

WARNER BROS

Sono forti e lo sanno: l'evento è ovviamente 007 (già bello assai dal trailer) ma in lista hanno anche l'ultimo di Zemeckis (sul funambolo Petit, la cui storia è già stata portata in scena da un doc magnifico, Man on wire), Woody Allen (buono), Ron Howard che racconta la storia della baleniera che ispirò Moby Dick. E poi Black Mass, che sarà a Venezia, Giallini e Leo in Loro chi? la Streep rockettara per Demme, De Niro stagista settantene. Sì, insomma: belli solidi.

Voto: 7 +

Da non perdere: The walk di Robert Zemeckis

Da evitare: Pixels di Chris Columbus

"Se noi bruciamo voi bruciate con noi": parola di Katniss

«Se noi bruciamo, voi bruciate con noi».
Il canto della rivolta è una ballata triste, un appuntamento all'albero degli impiccati: la melodia sussurrata e malinconica di chi sa che lo scontro decisivo è solo rimandato, che la pace, qualunque sia il suo tempo, è figlia del sangue e sorella della tempesta. 
Guarda il cielo, ma si rinchiude sottoterra, nelle viscere del tormento, in un rifugio metallico e claustrofobico che è anche condizione esistenziale, isola e prigione di uno smarrimento comune, di una medesima apnea, il capitolo finale (ma questa è solo la prima parte...) di «Hunger games», la saga antitotalitarista e orwelliana che al primo giorno d'uscita ha portato al cinema 100 mila italiani, record stagionale. 
Romantico e guerriero per definizione e ora più che mai ribelle e cupo, il terzo atto delle avventure di Katniss Everdeen, la ragazza-messia che, futuribile Giovanna D'Arco, sogna di essere solo una donna ma è chiamata a diventare un simbolo («tutti quanti vorranno baciarti, ucciderti oppure essere te»), indossa il solito costume young adult attingendo all'iconografia classica (i bombardamenti notturni del Distretto 13 ricordano quelli della seconda guerra mondiale, così come la liberazione di Peeta richiama alla memoria l'operazione per uccidere Bin Laden...) per riflettere - nell'inevitabile guerra tra il potere di uno e la rabbia di tutti - su temi trasversali come l'uso deviato dei media e la manipolazione, là dove la battaglia da vincere è prima di tutto quella della propaganda. 
A tratti teso, anche spettacolare, il fanta kolossal di Francis Lawrence, pur efficace, è però il classico film di passaggio, o film esca: ti invoglia a vedere come andrà a finire, ma non aggiunge molto (a parte il bello, anche se parecchio annunciato, strappo finale) a quanto già detto.  Dedicato a Philip Seymour Hoffman (morto prima di finire le riprese della parte II), il nuovo «Hunger games» è afflitto poi dal doppiaggio stonato di Jennifer Lawrence: per quanto la voce sia la stessa che ha accompagnato l'attrice in tutta la serie (ma non nelle altre sue pellicole), il fastidio è pari solo all'ostinazione di chi crede ancora (erroneamente) che guardare un film con i sottotitoli sia più  faticoso che salire a piedi fino all'ultimo piano dell'Empire State Building.