Hostiles, un western politico e feroce nella terra sacra dell'integrazione

Sembra morto, ma è solo svenuto: feroce e virile, spietato quanto il mondo che racconta, il western batte un colpo. E lo fa alla sua maniera, sfruttando al meglio la luce naturale, stagliando in un orizzonte amplissimo figure dolenti e pietrificate: per riflettere sì sul mestiere di uccidere, ma, soprattutto, sulla necessità di ascoltare - e provare nonostante tutto a comprendere (e qui il messaggio è attualissimo) - chi è diverso (o altro) da noi. Guarda dentro l'anima assassina e vendicativa dell'America (senza paura di sapere cosa ci troverà), ma insegue una riconciliazione necessaria, una pacificazione anche interiore, <Hostiles>, il film denso e brutale di Scott Cooper che va oltre il genere per scheggiare, sgretolare, con barlumi di umanità il muro incrollabile delle certezze. E attraversare, in sella a una speranza, la terra sacra dell'integrazione: là dove ogni differenza merita rispetto.

Piombo, odio e critica sociale nella storia, dagli echi fordiani, di un capitano dell'esercito stanco di guerre costretto suo malgrado a scortare un famoso capo indiano, ora anziano e malato terminale, fino al territorio dove è nato.

Classico e in parte enfatico, <Hostiles>, costellato di lutti e prese di coscienza, alimenta il dibattito sull'incapacità di comprendere e accettare lo straniero. E' roba da duri, che se scappi ti becchi un proiettile nella schiena: un western politico dalla confezione di classe che sconta una sceneggiatura un po' ripetitiva e schematica. Ma la chiusura è buona: così come l'interpretazione, trattenuta e interiorizzata, del cavaliere oscuro Christian Bale, che dà luce e verità al suo capitano morto dentro.

L'amore bugiardo: requiem sulla coppia

Se vi dicono che questo film è un thriller non credeteci: mentono sapendo di mentire. Anche se hanno ragione. Ma il discorso è un altro. Perché <L'amore bugiardo> (o, meglio, <Gone girl>), il nuovo lavoro di David Fincher, il regista di <Seven>, <Fight club> e <The social network>, è qualcosa di più e di diverso - e persino di più terribile - di una donna che scompare nel nulla: è una riflessione, amarissima e feroce, sulla sconfitta stessa (e senza appello) dell'amore, sulla caducità del sentimento, sull'inattualità e fragilità del concetto di coppia oltre che sul fallimento, dichiarato, dell'istituzione matrimonio, che altro non è se una macabra messinscena dove ognuno finge di essere quello che non è o che non può (o non vuole) diventare. Un film sulle aspettative mancate, sulle promesse tradite, sulla recita sociale (e sociopatica) di una relazione minata, già alla base, dalla menzogna: che inizia dolce in una nuvola di zucchero, prosegue inquieto eroso dal tarlo del sospetto e finisce rassegnato nella trappola della recita di cui abbiamo deciso di fare parte.

Nick torna a casa e non trova la moglie: in salotto, segni di lotta. Scatta l'allarme: ma più i giorni passano più la posizione dell'uomo si fa difficile. Cosa nasconde quella coppia così invidiata e <perfetta>?

Costruito a due voci - quella del marito, che scivola inesorabilmente, suo malgrado, in un abisso di colpa e l'altra della moglie che parla attraverso i ricordi lasciati impressi sul diario - il film di Fincher è una velenosa e malata rappresentazione coniugale attraverso cui uno dei maggiori registi del cinema contemporaneo esplora gli angoli ciechi e i lati più oscuri di un'epoca dove, nelle tare della cultura mediatica dominante (il <devi piacere> di una cattiva televisione che confonde eroi e mostri a piacimento influenzando l'opinione pubblica), tutto è manipolabile (persone, sentimenti, crimini) e manipolato. Ricco di colpi di scena e di dialoghi acuminati e intelligenti (che rimbalzano meglio di una pallina in uno scambio tra Federer e Nadal), <L'amore bugiardo> lavora sulla doppiezza dei suoi protagonisti (lui ha qualcosa da nascondere e da farsi perdonare, lei ha un alter ego letterario che le sta sempre un passo avanti...), evidenziando, con crudele franchezza, la miseria di un'umanità che incapace di essere all'altezza delle proprie aspirazioni e dei propri desideri, insegue un'etica rovesciata, dove al delitto non sempre corrisponda un castigo. Molto coinvolgente, con qualche vago eco di <Brivido caldo> e <Presunto innocente> (solo per fare due titoli), il film, candidato a 4 Golden Globe, richiede però alla spettatore uno sforzo di fiducia, in quanto la vicenda assume contorni improbabili e non è priva di forzature: ma se Ben Affleck ci mette la faccia da ignaro bietolone, lo sguardo enigmatico e ipnotico di una bravissima Rosamund Pike trascinano lo spettatore dentro allo schermo e, nello stesso tempo, probabilmente, avvicinano l'ex Bond girl, figlia secchiona di un cantante d'opera, alla prima, strameritata, nomination all'Oscar.