Irrational Man: delitto e castigo secondo Woody

Tagliato da pochi giorni, con rassegnato pessimismo ma anche irrefrenabile vitalità (che vuoi dirgli a uno che negli ultimi 34 anni ha girato 36 film?), il traguardo degli 80 anni, l'intramontabile Woody Allen mette di nuovo in scena - non prima di avere scomodato Dostoevskij e Kierkegaard (due vecchi amici di costruttive letture) -, il delitto (im)perfetto, tornando su uno dei suoi territori di caccia preferiti (da <Crimini e misfatti> a <Match point>, da <Scoop> a <Sogni e delitti>): il thriller morale.

Riflessione colta sui limiti di una filosofia che non riesce realmente a sovvertire o almeno a spiegare, a contatto con la vita vissuta (e il suo soggettivismo), l'ordine delle cose, <Irrational man> parte piano piano, indossando la maschera della commedia sentimentale, raffinata ma già molto vista, per poi però svoltare bruscamente (cogliendo di sorpresa anche lo spettatore) nel vicolo cieco dell'ego e della presunzione, impervia zona d'ombra dove è possibile persino illudersi che anche il peggiore dei crimini possa essere giustificato.

Abe (Joaquin Phoenix, con pancetta), un affascinante docente universitario che ha perso il gusto per la vita, va a letto con una collega (Parker Posey) e flirta con una studentessa (Emma Stone, dagli immensi occhi blu): ma niente sembra più davvero interessarlo. Fino a quando non pensa di potere finalmente essere utile a qualcuno, aiutando una sconosciuta a non perdere i suoi figli. Come? Pianificando di uccidere il giudice che vuole toglierle l'affidamento...

La crisi (creativa e personale) dell'intellettuale, la mancanza di senso, il caso, l'impunità, la giustizia, la colpa, la banalità del male, l'umana debolezza, il libero arbitrio (e la sua vertigine): rivisitati alcuni dei temi portanti del suo cinema, Woody, sempre a suo agio (a costo di ripetersi) tra delitto e castigo, costruisce una commedia nera dove, con la complicità di Kant e Sartre (perché <l'inferno sono gli altri>, anzi siamo noi...), porta alle estreme conseguenze un provocatorio dibattito etico (può davvero un omicidio rendere il mondo un posto migliore?): chiudendo tra gli applausi con un colpo di scena (e di genio) degno del miglior fan di Hitchcock.

Se il prof flirta con la parrucchiera: Sarà il mio tipo?

Un prof <benvenuto al Nord>, costretto a lasciare Parigi per scoprire la noia dolce della provincia, scrittore – discretamente figo - dell'eros (e del viscerale) che insegna la filosofia come fosse uno <sport da combattimento> incontra una parrucchiera finta bionda che non si vede bella e non sa chi è Kant, ma ha occhi azzurri da volare via e un cuore grosso come una casa. La dai a Hollywood una storia così e ne fa un film uguale ad altri cento: e invece nelle mani del belga Lucas Belvaux, uno che per spiegare la <Critica del giudizio> scomoda Kate Moss e sa che quando ci si bacia non c'è bisogno di parlare, diventa una sofisticata commedia drammatica ammantata di una <felicità triste>, che è una condizione esistenziale, come il sorriso prima della malinconia; una riflessione ricamata e antiretorica sulle conseguenze – sempre imprevedibili – dell'amore, là dove l'incertezza fatale del non lasciarsi andare, del <resistere> al sentimento a causa dei propri pregiudizi, rende vittime di quello che si pensa di dovere essere ancora prima di quello che si è realmente.

Lui non vuole avere figli e lei è una ragazza madre, lui va ai convegni e lei al karaoke, lui legge Dostoevskij e e lei rotocalchi, lei adora Jennifer Aniston e lui non ha nemmeno la tv: forte di un copione che sa più di salsa tartara (e senape di Digione) che non di ketchup dozzinale, fitto di dialoghi veri, intelligenti e mai scontati e di trascinanti canzoni pop usate in senso narrativo, <Sarà il mio tipo?> sfrutta il gioco degli opposti (che si attraggono) per domandarsi se l'amore è possibile nelle differenze sociali e culturali (basta leggerle Flaubert se poi ti vergogni di presentarla ai tuoi colleghi...?), proiettandosi, con un bel tratto nel raccontare per lampi e un'interprete strepitosa (Emilie Dequenne, la Rosetta dei Dardenne), verso un finale sorprendente. Dove perdono tutti: tranne chi guarda.