Joker: folie à deux, il volto dietro la maschera

«Farò saltare tutto».

E per prima cosa il banco. Sul tavolo verde di Hollywood, il cinema pesca dal mazzo ancora una volta la «matta». Il Joker, col vostro permesso, rilancia: anzi, raddoppia.

Parte molto bene il sequel del film che nel 2019, sovvertendo le regole del gioco e portando il cinecomix a una dimensione (e a una sofferenza) autoriale, scorsesiana, vinse il Leone d'oro a Venezia: inizia davvero col botto, con un gran carico di promesse (poi in realtà non tutte mantenute), grazie un intelligente prologo animato (di Sylvain Chomet, «Me and my shadow») sul tema del doppio (l'ombra che ci portiamo dentro, che poi è l'essenza stessa e dichiarata del film) e muovendo primi passi di marziale gravità.

Per poi inseguire un'audace commistione e sovrapposizione di generi, passando filone carcerario, dramma processuale e love story al setaccio (un rischio non completamente calcolato) del musical, trovando rifugio in canzoni che non possono però rendere meno traumatico e amaro un film girato benissimo da Todd Phillips, ma mai particolarmente (perché davvero succeda qualcosa di «grosso» bisogna aspettare due ore, cioè l'epilogo...) appassionante.

Sì perché tra primissimi piani, esplosioni di violenza e abusi, «Joker: folie à deux» nel cercare una via di fuga (da sé o dall'«altro in sé», più che dal carcere) nel sogno impossibile (romantico e melodrammatico) di un prigioniero, fatica a ritrovare la potenza e lo schiaffo del film-matrice, di cui replica l'atmosfera sinistra e dolente: ma l'idea di fare ballare stretti - nel raramente esaltante restyling di canzoni note o notissime - due mondi opposti come l'ovviamente claustrofobico e ruvido prison movie e il musical, alato e liberatorio, non si rivela particolarmente funzionale e appesantisce, «lega», anzi l'aspetto emozionale di un cinema scisso.

Resta però forte (e urgente) - una volta detto della solita interpretazione «monstre» di Joaquin Phoenix (che in questi stessi panni vinse l'Oscar) e della voce e del carisma della new entry Lady Gaga -, la riflessione di Phillips sulla celebrità e soprattutto sulla fascinazione che la fama esercita sugli altri, su tutti: innamorati sempre della maschera e mai del volto (spesso sofferente) che ci sta dietro.

I fratelli Sisters, la goffa tenerezza dei pistoleri antieroi

Non è il primo che ti aspetteresti di trovare nel vecchio West: lui che ha cantato le periferie (anche dell'anima) e i migranti, che è di casa nelle carceri ed è radicato nel presente. Eppure il francese Jacques Audiard (reduce dalla Palma d'oro per <Dheepan>) non si sottrae al duello: e con i suoi <Fratelli Sisters> porta a casa la pelle, oltre che il Leone d'argento dall'ultima Mostra di Venezia.

La maledizione della violenza (che ti perseguita come una malattia), il traumatico passaggio tra legge della frontiera e civilizzazione, l'utopia di una società diversa, più giusta: nelle praterie del big country Audiard cerca l'oro ma trova brandelli di umanità. Partito molto bene (bellissima la sparatoria iniziale al buio), il regista lavora in profondità sui personaggi, gente capace di uccidere un orso ma allo stesso tempo tentata dall'uso del dentifricio: ragazzoni cresciuti come i fratelli Sisters (Sorelle), bounty killer (John C. Reilly, sugli schermi anche come Ollio, e Joaquin Phoenix) che dormono col dito sul grilletto. E hanno una missione da compiere: mandare al creatore un chimico squattrinato che ha fatto una scoperta che potrebbe valere parecchio.

Una caccia all'uomo in cui Audiard mischia l'ironia alla polvere da sparo, mettendo in risalto la fragilità, la goffa tenerezza, dei suoi (anti)eroi. Uomini veri che non vedono l'ora di tornare dalla mamma.

Cannes 70: il pagellone

Ecco, a freddo, il nostro pagellone della settantesima edizione del Festival di Cannes, che si è appena concluso. Film, divi e di tutto un po': promossi e bocciati della Croisette 2017.

NICOLE KIDMAN    9

Già data per morta più di una volta risorge in Costa Azzurra più bella e bionda che mai: diva assoluta della rassegna, "sbotulinizzata" e fresca come una rosa, è presente in 4 film e in tutti fa sempre un'ottima figura. Alla fine, le devono inventare un premio apposta per ringraziarla in qualche modo.

GLI ITALIANI          7

Decisamente meglio del previsto: fuori dal concorso, raccolgono premi con A ciambra e Fortunata e ulteriori consensi con Sicilian ghost story, Cuori puri e L'intrusa. L'unica delusione arriva da Dopo la guerra.

IL PALMARES         7-

Non male, ma si poteva fare pure meglio: The square è un davvero buon film, concepito con uno sguardo originale (anche se dello stesso autore preferiamo Forza maggiore), ma forse Loveless avrebbe meritato qualcosa di più. E il film di Loznitsa una citazione.

LE DONNE REGISTE 7,5

Se ne è parlato tanto: poche donne registe, poche donne al potere nel cinema. Le quote rose si fanno largo anche qui. E in un'edizione venata di femminismo, la Coppola , la Ramsay e la Kawase, l'altra metà del cielo in gara,  hanno fatto vedere cose buone se non ottime.

JOAQUIN PHOENIX 8

Col martello in mano nel sorprendente You were never really here è subito cult. Poi quando non si accorge che hanno premiato lui (sì, proprio te Joaquin) e resta un minuto seduto tra il sorpreso e l'esterrefatto è addirittura apoteosi.

MARINE VACTH 7,5

Un collega dice che d'accordo essere belle, ma che lei è oltre: sì insomma, non ci sarebbe gara. Effettivamente, nell'ultimo Ozon, nuda più che può, è folgorante e sexy in modo esagerato. Peccato che il film funzioni fino a lì.

IL CASO NETFLIX 5

La polemica aveva già stancato prima di cominciare: mettono due film del colosso Web in concorso, poi si pentono, poi ancora dicono che non li premieranno. Molto rumore per nulla: di Okja si poteva farne a meno, The Meyerowitz stories è buono ma già visto.

DIANE KRUGER 7,5

Al primo film tedesco (lei che, tedesca di nascita, in Germania non aveva mai girato) è subito Palma. La sua lady vendetta nel film di Akin è sofferta e struccata a sufficienza per rappresentare la prova della maturità.

I FRATELLI SAFDIE 5,5

Promossi come i nuovi geni del cinema indipendente americano, in realtà non è che combinino moltissimo con Good time: grande inizio e ottimo finale. Ma in mezzo?

L'AMBIENTE 5

Già l'ansia per gli attentati e gli allarmi bomba non metteva di buon umore: che poi ogni film, nessuno escluso, venisse accolto con una grossa dose di insofferenza difficilmente poteva aiutare. Va beh, almeno non è piovuto quasi mai.

120 BATTITI AL MINUTO 7+

Era il preferito dai francesi ed effettivamente è uno dei film più emozionanti del concorso: dedicata all'esperienza di Act Up, movimento di sensibilizzazione sull'Aids nei primi anni '90, ha le caratteristiche per diventra un film manifesto.

RODIN 5-

Già dalla prima inquadratura sembra uno sceneggiato di mamma Rai in prime time, poi andando avanti non migliora di molto: memorabile solo il barbone di Vincent Lindon. Lo stesso che viene agli spettatori dopo dueore interminabili di film.

LA PREVALENZA DEL GORILLA 8,5

La performance dell'attore che si finge gorilla nella cena di gala in The Square, è uno dei momenti più forti dell'intero Festival. Nello stesso film poi c'è chi lo scimmione se lo tiene in casa, invece del cane o del gatto: Ferreri sorride da lassù.

IL TE' DI POLANSKI 7,5

In D'après une histoire vraie, non eccelso thriller sul doppio di Polanki, si beve però il Mariage Frères, tè parigino noto ormai in tutto il mondo: ottima scelta. Quasi quanto il rossetto da batticuore di Eva Green.

I FANTASMI 5

Bene quelli siciliani, ma i fantasmi (della coscienza, del rimorso o della psiche) francesi, anche no: non convince la moglie che riappare dopo anni di Desplechin, ma neanche i doppi fasulli di Ozon e di Polanski.

ANDREY ZVYAGINTSEV 8

Non aiutato dal cognome impronunciabile, il regista russo però si conferma tra i grandi del panorama mondiale: dopo Leviathan, un'altra impietosa fotografia della Russia ( e della famiglia) moderna con Loveless.

IL 70° ANNIVERSARIO 4,5

Per il 60° avevano addirittura eretto una sala nuova, per il 70° si limitano a una rimpatriata tra vecchi amici. Poteva essere l'occasione per una grande festa, ma l'aria, già in partenza,  era piuttosto depressa.

JASMINE TRINCA 8

E' la cosa più bella di Fortunata di Sergio Castellitto: bravissima con le zeppe, la ricrescita nera sui capelli biondi, il trucco forte, nella parte di una novella Antigone sola contro il mondo convince tutti. Anche la giuria.

GLI ORIENTALI 5,5

Ritornati in forze in concorso (erano tre) non raccolgono nulla, se non qualche apprezzamento qua e là. Finezza e tecnica ci sono: ma manca il colpo del ko.

ROBERT PATTINSON 7

Lo hanno detto tutti, all'unisono: finalmente una prova convincente dell'ex vampiro idolatrato dalle teenagers. Se Kristen Stewart si era già affrancata dalla saga che li ha resi famosi, lui mostra il meglio di sè nel ruolo dle criminale da strapazzo di Good times.

Irrational Man: delitto e castigo secondo Woody

Tagliato da pochi giorni, con rassegnato pessimismo ma anche irrefrenabile vitalità (che vuoi dirgli a uno che negli ultimi 34 anni ha girato 36 film?), il traguardo degli 80 anni, l'intramontabile Woody Allen mette di nuovo in scena - non prima di avere scomodato Dostoevskij e Kierkegaard (due vecchi amici di costruttive letture) -, il delitto (im)perfetto, tornando su uno dei suoi territori di caccia preferiti (da <Crimini e misfatti> a <Match point>, da <Scoop> a <Sogni e delitti>): il thriller morale.

Riflessione colta sui limiti di una filosofia che non riesce realmente a sovvertire o almeno a spiegare, a contatto con la vita vissuta (e il suo soggettivismo), l'ordine delle cose, <Irrational man> parte piano piano, indossando la maschera della commedia sentimentale, raffinata ma già molto vista, per poi però svoltare bruscamente (cogliendo di sorpresa anche lo spettatore) nel vicolo cieco dell'ego e della presunzione, impervia zona d'ombra dove è possibile persino illudersi che anche il peggiore dei crimini possa essere giustificato.

Abe (Joaquin Phoenix, con pancetta), un affascinante docente universitario che ha perso il gusto per la vita, va a letto con una collega (Parker Posey) e flirta con una studentessa (Emma Stone, dagli immensi occhi blu): ma niente sembra più davvero interessarlo. Fino a quando non pensa di potere finalmente essere utile a qualcuno, aiutando una sconosciuta a non perdere i suoi figli. Come? Pianificando di uccidere il giudice che vuole toglierle l'affidamento...

La crisi (creativa e personale) dell'intellettuale, la mancanza di senso, il caso, l'impunità, la giustizia, la colpa, la banalità del male, l'umana debolezza, il libero arbitrio (e la sua vertigine): rivisitati alcuni dei temi portanti del suo cinema, Woody, sempre a suo agio (a costo di ripetersi) tra delitto e castigo, costruisce una commedia nera dove, con la complicità di Kant e Sartre (perché <l'inferno sono gli altri>, anzi siamo noi...), porta alle estreme conseguenze un provocatorio dibattito etico (può davvero un omicidio rendere il mondo un posto migliore?): chiudendo tra gli applausi con un colpo di scena (e di genio) degno del miglior fan di Hitchcock.

Vizio di forma: Phoenix detective strafumato nel noir hippie

E' tratto dal libro di una leggenda della contro cultura, uno scrittore invisibile che forse nemmeno esiste (la sua ultima fotografia conosciuta risale a circa 60 anni fa), l'ultimo lavoro del regista (eh sì, bravo un bel po') che faceva piovere rane: un trip bizzarro e psichedelico, sballato e stravagante, saturo e allucinato, un inclassificabile film hippie dall'irresistibile fascino vintage, folle e felice come una corsa sotto la pioggia con la persona che ami. Salito su una macchina del tempo priva del cambio automatico, Paul Thomas Anderson (quello di «Magnolia», «Il petroliere» e «The master») brucia gli ultimi fuochi dell'era dell'Acquario (Nixon regna e fa già danni, gli all american boys si fanno trucidare nel Nam e sull'epoca del «peace and love» è già calata l'ombra maligna di Charlie Manson) rileggendo per immagini con stile «neonrealista» l'incredibile 1970 narrato da Thomas Pynchon in «Vizio di forma». Proprio là, nella California assolata e drogatissima, dove si muove in un divertito noir dalla trama-pretesto assurda e contorta (quasi un omaggio ai copioni acrobatici di certi immortali del genere come «Il grande sonno» e «Il mistero del falco») Doc Sportello, detective strafumato ma leale con basette improbabili e i piedi che puzzano...
Divani di pelle rossa, telefoni verdi, speculatori edilizi «tecnicamente ebrei» ma grandi amici dei nazisti, pantere nere, fratelli ariani, sbirri con flinstoniani capelli a spazzola, sassofonisti doppiogiochisti morti e risorti, Fbi, minigonne: frullati insieme «Il grande Lebowski», «Chinatown» e «Paura e delirio a Las Vegas», Anderson fa di «Vizio di forma» un caleidoscopio di sogni non ancora disintegrati (dal conformismo reaganiano che verrà poi, da una società che prima importa tonnellate di stupefacenti e dopo costruisce costose case di cura per disintossicarti...), una sfacciata commedia dopante (ci si fa talmente tanta marijuana sullo schermo che alla fine è un po' come se il fumo arrivasse anche in sala, a confondere le idee degli spettatori...) dal doppio fondo politico in cui l'autore - forte di un cast complice e molto in palla (a partire dal protagonista Joaquin Phoenix, ma occhio anche all'inglesina Katherine Waterston, mai così sexy) - rifiuta un montaggio elettrico e banalmente pulp per privilegiare invece movimenti lentissimi dal di fuori al di dentro. 
Spargendo ad ogni angolo, lui che è nato nell'anno in cui si svolge il film, petali di nostalgia per un periodo che non ha vissuto. Consapevole però d'altro canto che «puoi girare solo un po' per i viali del rimpianto, ma poi devi tornare a imboccare l'autostrada».