Di nuca e di cuore: sabato a Parma i fratelli Dardenne

Quando sullo schermo vedi un attore inquadrato di nuca, non puoi fare a meno di pensarci: è una sequenza alla Dardenne, è quella cosa lì. Loro, Jean-Pierre e Luc, i due fratelli belgi che hanno inventato un nuovo modo di fare cinema, con quello stile ruvido e strappato alla realtà, il pedinamento zavattiniano aggiornato ai tempi nostri, le storie nude, l’autenticità dell’approccio e dell’intenzione, le domande, sempre più complesse, dell’etica. Negli ultimi 20 anni pochi registi hanno portato alla settima arte un contributo più importante di quello con cui i Dardenne, due volte premiati con la Palma d’oro di Cannes (un onore spettato a pochissimi), si sono fatti conoscere e apprezzare in tutto il mondo.

Per questo motivo non può che essere considerato un grande evento la loro presenza nella nostra città questo sabato, nell’anteprima del Parma Film Festival il cui programma verrà svelato domani mattina. La giornata parmigiana dei fratelli Dardenne comincerà nel pomeriggio, in Università: quando nell’Aula dei filosofi (nel palazzo centrale dell’ateneo) i due registi a partire dalle 16 converseranno con Roberto De Gaetano, professore ordinario di Filmologia all'Università della Calabria. Poi, alle 21, i due autori belgi presenteranno al cinema Astra in anteprima il loro ultimo film, “Le jeune Ahmed” (“L’età giovane”, il titolo italiano), che li ha laureati a maggio migliori registi del festival di Cannes.

Un romanzo di formazione che ha per protagonista un adolescente musulmano radicalizzato che, andando oltre l’indottrinamento dell’imam, tenta di uccidere la sua professoressa, considerata un’”infedele”... Un film semplice e a suo modo terribile che i Dardenne, scossi dagli attentati terroristici a Bruxelles nel 2016, avrebbero già voluto girare tre anni fa, a ridosso di quegli assalti: una fotografia senza sconti di un Belgio (e di un’Europa) che improvvisamente si è scoperto culla dell’estremismo, in uno sguardo che si rivela lucido sia davanti alla follia dell’estremismo che alla sincerità dei sentimenti.

I Dardenne, dopo l’incontro pomeridiano in ateneo, introdurranno il film - l’ennesima testimonianza importante della loro idea di intendere il cinema - davanti al pubblico dell’Astra in quello che è il primo atto del Parma Film Festival: la manifestazione che dal prossimo 3 novembre proporrà una settimana di grande cinema, tra anteprime, retrospettive e incontri con i protagonisti del grande schermo.

La ragazza senza nome, il giallo etico dei Dardenne

C'è un grido d'aiuto inascoltato, ma anche un invito - quello ad aprire la porta (della nostra attenzione, della nostra sensibilità, del nostro cuore, prima ancora che delle nostre frontiere) - nel nuovo film dei fratelli Dardenne: dove, tra i tanti pazienti di un ambulatorio medico, non è difficile riconoscere sullo sfondo (vero elefante nella stanza) la sola, vera, grande ammalata: l'Europa. Che alza muri e barriere (e adesso pure le barricate), sbarra gli ingressi e fa finta di niente: incancrenendosi nella sua stessa indifferenza.

A due anni dal più potente <Due giorni e una notte>, i pluridecorati registi belgi danno stavolta la forma del giallo al loro pedinamento etico girando con <La ragazza senza nome> un film lucido anche se non particolarmente appassionante sul senso di colpa, là dove la verità e la compassione, oltre che una necessità, rappresentano l'unica risposta possibile, l'unico riscatto a un mondo a cui a nessuno importa dell'altro.

Storia di Jenny, scrupoloso medico di base, che una sera, con lo studio ormai già chiuso, non risponde al citofono. Verrà a sapere il giorno dopo che a suonare alla porta del suo ambulatorio è stata una ragazza straniera, ritrovata morta poco dopo nelle vicinanze. Il pensiero che avrebbe potuto aiutare quella giovane donna la divora: cerca allora di capire chi fosse e come si chiamasse per darle almeno un'identità e una giusta sepoltura. Non smettendo di chiedersi, più di quanto non faccia la polizia, cosa le sia successo...

Piani sequenza, montaggio ridotto all'essenziale, realismo scarno: i Dardenne prestano il loro cinema morale (che non giudica ma osserva) a un polar sociale dove a fare la differenza è soprattutto la figura della protagonista (una sobria e brava Adele Haenel, sullo schermo dall'inizio alla fine), il suo interesse per gli altri (che diventa missione), la sua difesa della dignità delle persone. Il segno più confortante di un film in realtà un po' scolastico, che non ha la forza lampante de <La promessa> né la poesia ruvida e toccante de <L'enfant>: ma che in un periodo tribolato come questo, dove si ragiona più di pancia che di testa, è comunque il sobrio esempio di un cinema urgente e attuale. Oltre che necessario.

Fai bei sogni, Cannes: il nostro pagellone

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Bacalaureat  8

Un medico cerca di aiutare la figlia a passare un esame: un grande dramma morale su un'umanita' corrotta dal compromesso. 

Aquarius 7,5

Unica inquilina del suo palazzo, una grande Sonia Braga si oppone agli speculatori. Tra nostalgia e denuncia: un bel ritratto di signora. 

La fille inconnue 6 -

Un giallo sulla colpa dove l'Europa non ascolta chi bussa alla sua porta: un po' stanchi e monocordi i Dardenne.

Ma' Rosa 6 

Famiglia di pusher e sbirri corrotti:l; anche Mendoza non è ai suoi massimi livelli: partenza un po' lenta, ma cresce.

Juste la fin du mond 7,5

Ha diviso, e i difetti ci sono: ma l'energia e il talento di Dolan restano inpressionanti, così come la sua capacità di dare del tu al cinema.

The last face 4 

Il peggior film di Sean Penn da regista. Tra melo, documentario e war movie: terzomondismo d'accatto. Fischi.

The neon demon 4 

La deriva estetizzante di Refn in un delirio stilosissimo e autocompiaciuto che sfocia nell'horror. Prenditi una vacanza, Nick. 

Elle 7,5 

Uno dei film più coraggiosi della selezione: inizio choc, poi provocazioni e risate. Una commedia nerissima con una Huppert favolosa.

Le client 7,5 

Farhadi apre crepe nel palazzo vuoto della morale: la voglia di vendetta genera mostri. E la commedia della vita finisce in tragedia.

Pericle il nero, il riscatto dell'invisibile

<Io mi chiamo Pericle e di mestiere faccio il culo alla gente>. Che mica è una metafora, mica è un modo di dire: che se magari qualcuno non l'ha capita come la deve capire ci pensa lui, ci pensa Pericle. Che non ha santi in paradiso e passato nemmeno e del film che porta il suo nome è sicuramente la cosa migliore: figlio di un degrado (anche morale) che nemmeno riconosce, orfano di se stesso, sradicato, stanco, nato sconfitto. Un primitivo, prima esiliato e poi braccato: solitario tirapiedi del crimine tentato dalla normalità.

Protagonista insolito, tra palazzacci popolari, debiti da riscuotere e un cielo che non cambia mai colore, di un film buio e sommerso, molto livido, ruvido, scarno: quello che Stefano Mordini, come già per  <Acciaio>, pesca in libreria, traducendo per immagini il romanzo <cattivo> di Giuseppe Ferrandino. Materia per un noir capace di dialogare con il cinema verità (la macchina a mano, quello sguardo senza sconti), tra gangster miserabili (lontani dai cliché di quelli cool e fascinosi di certe serie tv) e carrellate suburbane, frontiere non delineate e squarci di periferia.

A Liegi, al giorno d'oggi: Pericle è agli ordini di un boss della camorra. Punisce chi non paga o parla troppo, si droga, fa un po' di soldi con il porno. Ma un giorno manda all'ospedale la persona sbagliata: e allora tutto si complica...

Co-prodotto dai fratelli Dardenne (il cui ruolo ha forse anche giocato a garantire al film una prestigiosa vetrina a Cannes in <Un certain regard>), <Pericle il nero> ha certe similitudini nel linguaggio e la stessa passione dei rigorosi e acclamati autori belgi per i marginali, per gli invisibili, per gli anonimi, ma non ne condivide, almeno non fino in fondo, la medesima tensione etica, la loro logica, fredda, eppure emozionale capacità di sintesi.

Perché se il film di Mordini parte bene, è anche vero che poi, specie nella seconda parte, manca di continuità, si dilunga inutilmente su particolari di scarso interesse (la storia del padre del protagonista), procede a sbalzi, dilata fin troppo certe situazioni, contorcendosi su stesso: secco dall'inizio alla fine dal punto di vista dello sguardo, ma non da quello della scrittura, dove, sempre più letterario che cinematografico, ha voglia di fare e disfare, di (ri)dire quando invece era meglio tacere o asciugare.

Scamarcio regge il confronto con un ruolo scomodo (che ne conferma l'evoluzione e la volontà di allontanarsi dallo stereotipo di <più amato dalle ragazzine>), ma il film, una volta salito sul treno del già visto, appare troppo guardingo, meno spavaldo (o incosciente) del suo protagonista.

Il lavoro logora anche chi ce l'ha: è La legge del mercato

Chi lavora è perduto: il posto fisso? Logora anche chi ce l'ha. E, stretta al collo la cravatta, è costretto a trasformarsi nell'involontario kapò di un'epoca precaria e orrenda, tormentato persecutore di chi conosce (e vive) la sua stessa miseria. Ladri di buoni sconto ma anche di speranze nell'amaro «La legge del mercato», gran bel film, freddo ma inesorabile, sulla vita al tempo della crisi con cui il francese Stéphane Brizé denuncia la brutalità (a volte paradossale) dei meccanismi del mondo del lavoro. Girato in appena 21 giorni, con un piccolo budget e un taglio alla Dardenne, il film, dove attori veri recitano accanto a non professionisti, si muove nella zona franca del cinema politico e sociale (quello «ad altezza d'uomo») per raccontare, in modo asciutto, il dramma di Thierry, disoccupato 51enne in cerca di lavoro.
La cassiera che aggiunge di nascosto i punti a chi non ne ha abbastanza, il pensionato che si mette in tasca la bistecca, l'impiegata che fa la cresta sui coupon: e poi le banche e i loro prestiti usurai, i colloqui di lavoro su skype, le valutazioni umilianti (cerchi un impiego? Meglio se ti agganci l'ultimo bottone della camicia...) a cui è sottoposto chi cerca, faticosamente, di rimettersi in gioco. Scarno e senza fronzoli, «La legge del mercato» fa largo uso del piano sequenza e della macchina a mano rinunciando quasi completamente alla musica per stabilire con chi guarda un'empatia priva di trucchi, dove la verità emerga anche nel suo lato più tragicomico e meschino. Brizé mette in scena una guerra tra poveri auspicando un risveglio etico, per poi cucire addosso il film a un meraviglioso Vincent Lindon (miglior attore del Festival di Cannes) che coglie anche con un silenzio l'imbarazzo e lo sdegno per il peggiore dei mondi possibili.