La vita nascosta: il coraggio di dire no

C'è chi dice no. E lo butta lì, nella terra degli uomini, dove altri passando ci possano inciampare. Senza proclami, senza orazioni: un rifiuto scolpito nell'esempio. Che per i propri principi, le proprie convinzioni, se non lo sai a volte si può anche morire. C'è la necessità di non tradire mai nessuno, prima di tutto se stessi, nell'ultimo, bellissimo film, che Terrence Malick dedica al valore della disubbidienza, dipingendo - con il suo modo sinfonico di girare, in perenne e costante contatto con l’anima del mondo - il ritratto di un uomo che andò consapevolmente incontro alla morte per non dovere uccidere nessuno. Ritornato a una dimensione maggiormente narrativa, il regista di «The tree of life» guarda la miseria di un odio che vuole cancellare, il senso stesso della bellezza, abbracciando il martirio di un pacifico padre di famiglia che all’ira e allo stupore di un universo senza più compassione rispose: «Non posso fare quello che penso sia sbagliato». Storia vera, ma misconosciuta, di Franz Jagerstatter (August Diehl, già giovane Marx) , obiettore di coscienza e uomo di fede austriaco che nel ‘43 rifiutò la chiamata alle armi dei nazisti e, accusato di tradimento e messo al bando dai suoi stessi compaesani, preferì la ghigliottina al dovere giurare fedeltà a Hitler, «La vita nascosta-A hidden life» è una poetica riflessione sul libero arbitrio, una lezione di civiltà (quella morale, ma anche, in modo traslato, quella contadina) dalla valenza universale. Lo stile ellittico, i maestosi campi lunghi, il ruolo prevalente della Natura: Malick, che gira anche in Alto Adige (in posti meravigliosi), accarezza lo schermo con continui movimenti in entrata e in uscita, eccede sì in durata (troppe tre ore) ma fa del suo «non eroe» (determinato nelle sue convinzioni quanto una Giovanna D’Arco) un simbolo scomodo, una storia da non dimenticare. Perché forse ha ragione Bruno Ganz, qui già malato in una delle sue ultimissime interpretazioni, quando dice che «il mondo continuerà come sempre». Ma oggi è un seme, domani forse un raccolto.

I film più belli del decennio: ecco la top ten!

Continua la nostra classifica dei migliori film del decennio: ecco la top ten. Dal decimo al primo

10. IL FIGLIO DI SAUL (2015)

Se non il film definitivo sull’Olocausto, quello più originale da molti anni a questa parte: l’orrore resta per lo più fuori campo. Un film atroce e indelebile che ti resta addosso, anche dopo giorni (o anni) che l'hai visto.

9. PARASITE (2019)

Forse è troppo recente, forse c’è troppo poco stacco: ma la Palma d’oro di quest’anno - che cambia tono e genere con la facilità dei fuoriclasse - è veramente uno dei film più folgoranti di sempre sulla lotta di classe.

8. THE WOLF OF WALL STREET (2013)

“Vendimi una penna”. Un altro strepitoso film di martin Scorsese: che rilegge una storia vera per raccontare l’avidità selvaggia dei tempi. Molte scene cult: Margot Robbie ne sa qualcosa.

7. LEI (2013)

L’amore al tempo di Siri. E di intelligenze artificiali che rispondono al posto delle persone. Una profonda, originalissima, riflessione sulla solitudine contemporanea. Da vedere rigorosamente in originale per ascoltare la voce di Scarlett Johansson.

6 . THE SOCIAL NETWORK (2010)

Ha inventato un metodo per avere migliaia di amici, ma non trovava nemmeno un cane per andare a bere una birra con lui. Un ritratto spietato e molto intelligente dell’inventore di facebook. Strepitosi i dialoghi di Sorkin.

5. LA LA LAND (2016)

Una straordinaria storia d’amore, festa per gli occhi e per le orecchie: grandi soluzioni visive nel segno di genere che sembrava morto ma era solo svenuto.

4. MOMMY (2014)

Il genio ribelle di Dolan soffoca l’immagine riducendola a una porzione minima dello schermo, poi la riallarga (con una sequenza culto in bicicletta) e le dà respiro. Una passione e un’energia viste raramente in questi 10 anni.

3. LA VITA DI ADELE (2013)

Altra bellissima love story, stavolta tutta al femminile: il cinema empatico di Kechiche ti fa entrare dentro lo schermo, avvicina lo spettatore a quello che guarda. Interpreti magistrali.

2. LA GRANDE BELLEZZA (2013)

Jep, Roma, la Carrà: un affresco esistenziale visionario e clamoroso, con molte splendide trovate. Tutto il talento di un regista che dà del tu al cinema e pensa, a costo di bruciarsi, solo in grande: e coglie un senso nel chiacchiericcio imperante. Perché prima, c’è stata la vita.

1 . THE TREE OF LIFE (2011)

All’anteprima di Cannes divise subito: applausi scroscianti e fischi. Io ci trovo una regia superiore, una capacità di raccontare attraverso la macchina da presa che ha pochi uguali. Perché mi piace così tanto? Forse perché è il film più vicino a Dio che ho visto in questi anni.