I dieci film più belli del 2023

Sì, è vero: sono parecchio in ritardo. Ma mi ci metto come al solito: i migliori film del 2023? Eccoli qui: di testa, ma soprattutto di pancia.

1. Oppenheimer

   Il fascino della bomba, l’inferno dell’etica: scienza e Dio, individuo e potere. La sala trema, accecata dal bagliore. Il baratro e la vertigine. Come il temporale, prima del temporale.

2. Killers of the Flower Moon

   Un epico scontro tra civiltà nell’America che cambia per non cambiare mai: Scorsese dissotterra l’ascia di guerra e gira un film implacabile, una ballata amara per lupi feroci.

3. As bestas

   Sul podio, sì: perché è un film che non ti lascia stare, che ti sta addosso, ti perseguita. Un film che non sa darsi pace, né requie. E perché pochi raccontano l’uomo meglio di Sorogoyan.

4. Anatomia di una caduta

   L’incipit più bello del 2023: la musica a palla, l’intervista che non si riesce a fare, i nervi che saltano, il disagio: e poi, il dubbio. Sepolto sotto una coltre di neve.

5. Gli spiriti dell’isola

   Per il suo modo di essere spiazzante, originale, paradossale: mentre i fratelli sulla costa perdono la testa, la guerra è già dentro di noi. C i sarebbe da ridere se non ci fosse da piangere.

6. Close

   Una grande amicizia, il rifiuto, la tragedia: un film che fa stare male e va in cerca di un pianto liberatorio. Un film commovente, poetico, sincero: ad alta sensibilità.

7. Io Capitano

   No, non siamo tutti sulla stessa barca: ma su quella di Matteo conviene sempre salire. Perché sa cos’è l’empatia e l’umanità: e conosce lo sguardo incontaminato della gioventù.

8. Decision to leave

   L’amore? E’ il crimine perfetto. Tra thriller e melò, un poliziesco sentimentale audace, raffinato e seducente: regia (premiata a Cannes) stilisticamente splendida.

9. Il sol dell’avvenire

   Potrà non piacere, ma come si fa a non volere bene a un film così? Nanni all’ennesima, ancora in marcia: toccante, anche fragile, ma mai autoassolutorio.

10. Foglie al vento

    Per l’amore, nonostante tutto: che è più forte della rassegnazione, del freddo, di tutto il resto. E perché c’è ancora strada da fare, mano nella mano e con un cane di nome Chaplin.

Anatomia di una caduta, il thriller della coppia e della verità

Basterebbe quell'inizio: con quella musica sparata a mille che non permette nemmeno una normale conversazione, con la voce che si alza - e trema - ma non basta a frenare, e tanto meno a sovrastare, il mai così insostenibile «P.I.M.P.», brano cult del rapper 50 Cent, che invade l'inquadratura, la riempie, la scuote fino all'insofferenza. Basterebbe quella scena - e la curiosa sequenza dei titoli di testa, con le foto degli interpreti da bimbi o ragazzini - per capire che si è aperta la porta del film giusto.

E' notevole sin da subito, «Anatomia di una caduta», la pellicola molto interessante e ben costruita, con cui la francese Justine Triet ha vinto la Palma d'oro all'ultimo Festival di Cannes: un film che la 45enne autrice traveste da dramma processuale per farne in realtà una riflessione ambigua e avvincente sulla dissoluzione di una (o della?) coppia.

Teso e tosto dal principio alla fine (la Triet non lo perde mai di vista, mantenendo alta la guardia per tutta la durata), «Anatomia di una caduta», frutto di una sceneggiatura calibratissima, parte da un mistero da svelare: quello della morte di Samuel, precipitato dal balcone della sua casa immersa nella neve. Si è suicidato o l'ha spinto di sotto la moglie Sandra, una scrittrice tedesca? L'unico che potrebbe sapere qualcosa è il figlioletto della coppia, che però un incidente ha reso anni prima quasi cieco...

Intrigante, intenso, scomodo, capace di giocare intelligentemente con il genere per raccontare molto altro (sulle relazioni interpersonali, sul senso di colpa, sui rapporti di forza), il film, che scaricato dalla Francia nella corsa all'Oscar (la Triet ha probabilmente pagato le critiche al governo francese dopo il trionfo a Cannes), è stato però acclamato negli Usa e potrebbe rientrare nelle nomination dalla porta principale, sfuma il côté hitchcockiano con numerosi svelamenti e continui colpi di scena che cambiano di continuo - in un gioco della verità dove il plastico della casa in tribunale non può non riportare alla memoria la tragedia di Cogne - la percezione dello spettatore nei confronti della protagonista: una bravissima Sandra Hüller, in grado di recitare in tre lingue diverse con la medesima intensità. E riflettere insieme allo spettatore sulla fragilità della verità: che forse è solo quello a cui decidiamo di credere.