Nessuno si salva da solo: nemmeno Castellitto

Non so per certo (anche se un'idea ce l'ho) se èpiù in difetto lui, che è meglio come affabulat(t)ore che non come regista, o lei, che insiste a trasformare da sola (quando invece fare un mezzo passo indietro non le farebbe male) i suoi best seller in copioni: ma di certo la premiata ditta Castellitto/Mazzantini, (bella) coppia anche nella vita, cade sempre un po' lì, negli stessi difetti di sempre. C'è un che di ridondante nei loro film, un tono sempre sopra: troppe canzoni (da Leonard Cohen ad Amedeo Minghi, da Lucio Dalla a Tom Waits...), troppe scene madri, troppi movimenti ariosi. La tentazione (spesso fatale) di aggiungere, quando invece bisognerebbe togliere, asciugare, sottintendere, nascondere. Che racconti la fine di un amore e poi magari sul più bello arriva Vecchioni (sì, Roberto), che sembra uscito da <L'uomo dal fiore in bocca> di Pirandello... Peccato, perché di cose buone in questo scene da un matrimonio (finito) che è <Nessuno si salva da solo> ce ne sono: dalla grande alchimia degli interpreti (Scamarcio e la Trinca, premio Schiaretti a Parma 2013) alla fotografia di un fallimento che è sì quello di una coppia, ma forse anche di una generazione se non addirittura di un Paese. Complice la cena (lunga quanto il film) dei due protagonisti, Castellitto serve in tavola in salsa di flashback piatti pieni di rimpianti, accuse, rimorsi: quando i giorni felici sembrano più lontani e la passione ha lasciato il posto alle domeniche all'Ikea, i sorrisi alla cotoletta alla milanese. Lei ha un passato da anoressica, lui da tamarro con romanzo nel cassetto: è stato un grande amore, ma ora si contano lividi e ferite, <che la fortuna non cade dal cielo, la fortuna sceglie: e noi non siamo nella lista>. Ma nell'illusione dell'eternità del sentimento ci si può ancora togliere la voglia di voltarsi indietro.

"Il nome del figlio": la parola attore esiste

Metti una sera a cena: il film che visse tre volte (la prima a teatro, poi al cinema - in una premiata pellicola francese -, e ora infine in questo godibile remake made in Italy) è un flipper impazzito di frustrazioni, di bugie, di delusioni, come certi giorni che «ti impapocchiano i pensieri», tra bimbi dai nomi assurdi (tipo Pin, che pensi sia un ex centrocampista del Parma e invece è un omaggio a Calvino), musicisti in remata che lavorano su versioni jazz delle canzoni del Califfo, figli di papà che sfoderano magnum di champagne e fidanzate (molto) più giovani e il suv lo parcheggiano nel posto riservato ai disabili.
«Eroi» (si fa per dire) dei nostri tempi, che si tatuano mezzi cuoricini e nemmeno hanno tempo di andare ad aprire la porta per non perdersi l’ennesimo retweet; specchio e spaccato di un’epoca ipocrita, egocentrica e innamorata di se stessa: che se però si piange addosso è solo per poi ritrovare un sorriso, un modo (magari sulle note di Lucio Dalla) di ripartire.
Fratello e sorella di ottima famiglia, il marito di lei e la ragazza (coatta e incinta) di lui, più un amico di infanzia: una serata come mille. Che invece sarà diversa da tutte le altre...
Saporita e pungente commedia corale in bilico tra passato e presente, il nono film di Francesca Archibugi guarda a «Carnage» (ma con molta più tenerezza che cinismo) muovendosi tra grandi segreti e scherzi crudeli togliendosi di dosso, grazie a un ritmo disinvolto, un’ovvia teatralità. Certo, il meccanismo è già noto (dal confronto adolescenza/maturità alla cena come resa dei conti o gioco al massacro) e c’è a tratti nell’impiattamento della regista di «Questione di cuore» una certa maniera borghese: ma è indubbio che la pellicola è vitale, anche nel suo saper ferire. E nella messa a nudo di ogni debolezza, «Il nome del figlio» rivela la vocazione da film d’attori, scatenando una bella jam session di interpreti ispirati (dalla Ramazzotti alla Golino, da Papaleo a Lo Cascio): una gara di bravura dove primeggia Alessandro Gassman. Uno a cui, alla luce delle ultime prove, bisognerebbe chiedere scusa.