Fortunata, una strategia basata sull'amore

 <Devi fare una strategia basata sull'amore>.

Che mica servirebbe solo a lei, a Fortunata: sempre di corsa, col reggiseno che spunta dalla canottiera, il rossetto messo in fretta, la ricrescita nei capelli. Novella Antigone in guerra colmondo, incapace di non ribellarsi alla sua meschinità: con quel nome che sa di sberleffo, che non le rende giustizia. Ma anche a Sergio Castellitto che il cuore, quello, ce lo mette sempre: piuttosto manca un po' di sobrietà, di misura, di equilibrio. Succede così praticamente in tutta la sua produzione da regista e non fa eccezione nemmeno <Fortunata>, il film sudato e proletario che ha girato in una Roma assolta e multiculturale. Traducendo in immagini una sceneggiatura della moglie Margaret Mazzantini, che immagina la parabola di una giovane madre (Jasmine Trinca, bravissima: e premiata come migliore attrice di Un certain regard a Cannes) che cerca di guadagnarsi giorno per giorno il suo diritto alla felicità:  tra un ex marito violento, gli usurai cinesi,  il sogno nel cassetto di aprire un negozio da parrucchiera...

Ambientato in una borgata quasi immaginaria da tanto la realtà sembra abitare altrove, il filmdi Castellitto ha un gran bel personaggio, viscerale, ma porta all'eccesso, saturandole, situazioni già estreme, smarrendosi in una ridda di personaggi improbabili, canzoni troppo facili sparate a tutto volume, dialoghi che anche no (<E' importante il teatro>. <Ma la fregna di più>), sedute di analisi che farebbero rabbrividire Freud e Musatti, lunghi assoli di tromba,  amiche che sembrano uscite da un (brutto) film di Almodovar.

Dedicato a chi, nel mondo, si sente poco più di un numero ritardatario, di quelli che non escono mai, umanità invisibile che può contare solo su se stessa, <Fortunata> guarda con affetto quel difficile stare a galla di chi convive, con dignità, con i suoi incubi: ma se da una parte Castellitto sa dirigere gli attori, quando la pellicola alza il tono e aggiunge invece di asciugare sbanda in maniera evidente. E quando accade è troppo tardi: non c'è strategia che tenga.

Ex machina: e dio creò l'automa

E’un po’ come se Freud e Asimov uscissero a prendere l’aperitivo insieme. E poi decidessero di andare al cinema. E il film non potrebbe che essere uno solo, quello: «Metropolis». Il capolavoro espressionista di Fritz Lang, tra art déco e mito dell’automa. Ecco sì: la definirei una serata interessante. Come interessante, alla prova dei fatti, è l’ambizioso esordio nella regia dell’inglese Alex Garland (è suo il libro da cui è stato tratto «The beach», ma non gliene farei una colpa: piuttosto è bene ricordarlo come sceneggiatore di «28 giorni dopo» e del bellissimo «Non lasciarmi») che in «Ex machina» mescola insieme robotica e psicanalisi, riferimenti pop anni ‘80 (l’hit «Enola Gay» ma anche «Ghostbusters» e «Star Trek») e la pittura automatica di Pollock, videoarte e test di Turing, Wittgenstein e la Bibbia. Finendo col girare, in un’escalation di simulazioni non solo sintetiche, un film «chiuso», claustrofobico, acrobatico nel ragionamento e imprevisto nell’emozione. 
Caleb, un giovane programmatore, viene scelto dal capo della società per cui lavora, una sorta di solitario e inquietante guru dell’informatica, per mettere alla prova Ava, cyborg dotata di intelligenza artificiale che pare addirittura capace di provare emozioni... Tre personaggi, una casa bunker di tecnologica solitudine che sembra l’antro di un dio ebbro e stanco, sei sessioni: ma chi studia chi? Chi testa davvero chi? 
Nel costante dubitare degli altri e di sé, dove l’indecifrabile imbarazzo dell’anima è forse solo lo specchio magico di un’ennesima recita, Garland costruisce un teso fanta-thriller arricchendolo di riferimenti filosofici e suggestioni kubrickiane, continuando a stravolgere i ruoli (il robot, dalla sua trasparente gabbia di vetro, dà lezioni di umanità ai suoi «inquisitori» in carne e ossa) per avventurarsi, sino al bel finale a sorpresa, alla ricerca dei più intimi segreti della (in)coscienza. L’atmosfera è pesante, l’aria sottile: gestita con successo l’interazione degli interpreti (il lanciatissimo Domhnall Gleeson, figlio dell’attore Brendan, Oscar Isaac, con cui si rivedranno in «Star Wars», e la scoperta Alicia Vikander, volto di Louis Vuitton), «Ex machina», nella malinconica vanità del robot che voleva sentirsi donna legge soprattutto l’incapacità dell’uomo di relazionarsi con l’altro sesso. Un sottotesto che alza l’asticella del film: siamo davvero sicuri che sia «solo» fantascienza?