Insonne, scomodo e violento: Tom Ford va a caccia di Animali notturni

E' un film violento e insonne, intenso e scomodo, tesissimo e traumatico: e pieno di rimpianti, di rimorsi, di sbagli che non si possono correggere. Né cancellare. Un thriller esistenziale ansiogeno e appassionante che ti conquista già dalla prima, strepitosa, sequenza, dove, sui titoli di testa (i più belli e sorprendenti di quest'anno), ballano donne dai corpi sfatti e nudi, flaccidi e devastati, vecchi e moribondi, mostrando fiere, insieme al declino dell'impero americano, il ghigno di un'epoca di volgare e orrenda opulenza. In un mondo <fatto di nulla> dove <a nessuno piace davvero quello che  fa>, l'opera seconda di un <single man> che da ragazzo voleva fare l'attore ma poi, pensando di non essere bello abbastanza, ha preferito diventare uno dei più grandi stilisti del mondo: e ora, sette anni dopo il suo debutto, torna al cinema a caccia di <Animali notturni>.

Uno come Tom Ford, esteta geniale che gira un film feroce e spigoloso prendendo in prestito <Tony e Susan>, un libro di Austin Wright, per raccontare di una mercante d'arte di successo (Amy Adams, tesa come una corda di violino, segnata da un trucco che pare una maschera)  delusa da tutto (se stessa compresa) che un giorno riceve il romanzo scritto dall'ex marito (l'intenso Jake Gyllenhaal): una storia di dolore e di vendetta che non può lasciarla indifferente...

Tradotto quello che sulla carta era un monologo interiore in un triplice percorso narrativo (il lussuoso ma annoiato quotidiano della protagonista, i ricordi del rapporto con il marito che ha lasciato e infine la vicenda, tragica, sviluppata nel romanzo),  Ford (premiato a Venezia con il Leone d'argento) lavora su mondi paralleli che - pur visualizzando con stili, registri e ambientazioni marcatamente e volutamente differenti (dalle geometrie dalla Los Angeles upper class fredda e meccanica alla rabbia scomposta di un Texas assolato e fisico) -, fa coesistere ed entrare, con grande abilità, in qualche modo in contatto, firmando un film emozionante   nel suo ridefinire emotivamente un delitto e castigo dei sentimenti.

Costruita benissimo, con raffinata maestria, forte di interpreti perfetti (non solo i protagonisti, ma anche i <comprimari> di lusso come Michael Shannon e Aaron Taylor Johnson), <Animali notturni> è una  pellicola stratificata e cinica dove l'incubo americano gronda disillusione, deriva e malattia,   lasciando allo spettatore il privilegio di osservare da vicino un mondo dove tutto muore, che non conosce (e probabilmente non merita) salvezza. Né, soprattutto, perdono.

Spectre: ovvero 007 e l'irresistibile tentazione della normalità

«Dicono che sei finito». «E tu che ne pensi?». «Secondo me hai appena cominciato».
Non possiamo non dirci bondiani: e non solo perché a ogni aperitivo invece di un banalissimo spritz abbiamo sempre la tentazione di ordinare un Vodka Martini, «agitato, non mescolato»; oppure perché sono anni che sogniamo di fare capitolare la Bellucci al primo sguardo e salutarla (chi ha avuto ha avuto, chi ha dato ha dato...) la mattina dopo. Ma perché 007, al secolo Bond James Bond, è un'icona assoluta, un'istituzione british ma ormai globale, un brand forte e conosciuto quanto la Coca Cola: qualcosa di insostituibile e che non passa mai di moda, come i souvenir parigini a forma di Torre Eiffel o gli anolini per Natale. E se alla vigilia delle nozze d'argento con il cinema (siamo al capitolo 24) qualcuno pensa di potere pensionare il mito si sbaglia di grosso: anche se il Bond di Mendes (già, proprio lui: il regista di «American beauty» e «Revolutionary road») è molto umano e ci piace per questo. E all'ossessione adrenalinica di salvare tutto e tutti stavolta contrappone l'irresistibile tentazione della normalità.
Tempus fugit, corri James: fisico, aereo (che spettacolo le sequenze in elicottero), agonistico, «Spectre» fa resuscitare i morti, ma mentre il passato torna, il futuro preoccupa. Gli agenti doppio zero potrebbero infatti avere i giorni contati: il governo pensa non ci sia più bisogno di loro. E intanto, un'organizzazione segreta e maligna, la Spectre appunto (guidata da un Christoph Waltz che altrove è stato anche più cattivo di così), scatena il caos...
Girato in pellicola, con un bellissimo piano sequenza di apertura (che poi è la firma dei buoni veri), il nuovo 007, divertente e felicemente antisalutistico (la bibita vegana? Bevitela tu), seppure non sia all'altezza di «Skyfall» (e l'intreccio assomigli pericolosamente all'ultimo «Mission: impossible»), sa terribilmente il fatto suo ed esalta l'abituale mix di ironia, eleganza (garantisce Tom Ford) e azione con un confronto degno di Caino e Abele. Emerge il privato e nel solito giro del mondo all inclusive (da Città del Messico a Londra, dall'Austria al Marocco) c'è un posto di rilievo anche per Roma: dove Bond-Daniel Craig interroga la Bellucci mentre la spoglia (è 007, vuoi che non sappia fare due cose contemporaneamente?) ed è protagonista di un clamoroso inseguimento tra il Vaticano e il Lungotevere. In una notte in cui nella capitale tutto è possibile: anche trovare, con l'aiuto dell'agente segreto più famoso del mondo, persino un parcheggio.