Lino Guanciale: "Fare l'attore è un atto politico"

C'è un telefono che non smette mai di squillare: è quello del Cinema D'Azeglio. E la domanda è sempre la stessa: «C'è posto per Guanciale?». Che uno parte che vuole fare il rugbista e invece che allo stadio si ritrova la fila fuori dalla sala. Cose che capitano se, oltre che bravo assai, il tuo obiettivo dichiarato è soprattutto uno: «Rimanere per sempre un artista coerente». Una qualità che gli permette di essere credibile ogni cosa che faccia: teatro, cinema, televisione. E che nei giorni scorsi D'Azeglio, lo ha portato a Parma a ritirare il premio per la migliore serie italiana dell'anno a «Un'estate fa» (su Sky e Now) di cui è il protagonista.

«Un'estate fa» tocca i tasti della nostalgia, della memoria. Il tuo personaggio torna letteralmente all'epoca della sua adolescenza. Ma come era Lino Guanciale da ragazzino? Voleva già fare l'attore?

«No, non sognavo di fare l'attore: ero molto attratto dal cinema e dal teatro ma mi guardavo bene dal recitare, avevo un po' timore di infilarmi in un'impresa impossibile. A 16 anni giocavo a rugby, ero nel giro della nazionale, mi sarebbe piaciuto fare il professionista. Poi avevo pensato di fare anche il giornalista e alla fine mi ero deciso: il medico. Ma continuando a scrivere. Però c'era anche un corso di teatro: farlo ha fatto svanire tutti i miei dubbi, le mie incertezze. Nonostante l'ansia, su un palcoscenico mi sono scoperto più libero di essere me stesso: nel mondo fuori si mettono molte più maschere che in teatro».

Che rapporto hai con Parma?

«Un rapporto bellissimo. Tra gli incontri magnifici che ho fatto appena finita l'Accademia c'è stata anche la realtà del Teatro Due. Qui a Parma ho fatto cose importanti per la mia carriera Il modello culturale che con Longhi abbiamo trovato qui, a livello di palco ma anche di formazione, lo abbiamo esportato all'Ert di Modena. Sono molto legato al Due e al “comandante Lallo”, Giancarlo Ilari. Lui e la figlia mi hanno ospitato tante volte a casa loro. ha lasciato una grande testimonianza. E si preoccupava per me: mi offriva sempre delle banane, aveva paura che mangiassi poco...».

Tornando a “Un'estate fa” mi sembra che funzioni perché unisce tante cose: il giallo, il filone nostalgico, il soprannaturale, la tragedia...

«Io sono affascinato dai progetti che ibridano i generi: mescolando le carte si trovano soluzioni nuove interessanti. In questa sceneggiatura ho visto subito una commistione di linguaggi: girarla è stato bellissimo, un work in progress continuo, con gli sceneggiatori che si confrontavano di continuo con noi interpreti. Tutti quanti abbiamo dato il meglio, produttori compresi: ci siamo sentiti parte di qualcosa anche di rischioso. E alla fine siamo stati molto felici del risultato».

Ti abbiamo visto sia in teatro, che in tv che al cinema: cambia il tuo approccio a seconda del mezzo dove ti esprimi?

«L'approccio è simile ovunque: cercare la massima forza e credibilità. È diversa la declinazione, il calibro. A teatro devi creare un rapporto col pubblico, devi “fare guardare” il pubblico. In una serie o in un film il rapporto lo hai con la macchina da presa e in quel caso devi “lasciarti guardare”. ma quello che impari a teatro lo porti sul set: e viceversa».

Quali sono i tuoi obiettivi?

«Essere un buon padre, un buon marito: non sono cose banali. E rimanere un artista coerente. magari scrivendo qualcosa di mio, facendo il regista: ma restando coerente. Non dimenticare mai che un attore parla al pubblico e quando lo fa è un atto politico».

Bertolucci, i sogni e la nostalgia dell’imperatore

Non sembrava preoccuparlo il destino del cinema, così come lo conosciamo: forse perché sapeva, in cuor suo, che qualcuno - come lui -  i film, in qualche maniera, avrebbe sempre continuato a farli. E ci sarebbe sempre stato qualcuno che - come noi - avrebbe avuto voglia di vederli. «Non ho idea di cosa ci riserva il futuro - mi disse una volta  -, forse un giorno le sale non esisteranno più: ma sono convinto che i film non moriranno. Magari li vedremo proiettati sul volto di chi amiamo». Qualcuno ieri ha scritto che Bernardo Bertolucci ci ha lasciati. Non sono d’accordo: credo piuttosto che, semplicemente, se ne sia andato. Ma ho la presunzione di credere che non ci lascerà mai. Non ci lasceranno i suoi film, le sue visioni, il suo modo, unico di impressionare la pellicola. Né ci abbandonerà  la capacità di emozionarci nel rivedere Brando morire o la Sanda e la Sandrelli ballare. L’ho capito l’altro giorno, a Torino, durante il festival del cinema: guardando «Pretenders», l'ultimo film di James Franco, divo cinephile,  uno a cui fanno la posta ragazzine che forse non hanno mai nemmeno visto un film di Bertolucci. Che però l'attore e regista hollywoodiano  nel suo film cita in continuazione, così come Godard e Truffaut: giganti di quel cinema anni '60 che del cinema stesso cambiarono la morfologia, la grammatica, la sintassi. Il ragazzino di Baccanelli cresciuto ascoltando il padre Attilio dettare al telefono, a braccio, le recensioni alla «Gazzetta» scrittura gli amici di infanzia per «rifare» i film che ha appena visto: nella Parma che, faticosamente, semina sogni là dove poco prima c'erano le macerie della guerra, la campagna assomiglia a un enorme set. Scrive poesie, riceve premi, ma sceglie presto, ancora giovanissimo, il cinema. Forse perché ha già capito che è quel posto dove se «chiedi un treno te lo portano davvero». Nello sguardo del bimbo che si nasconde per vedere il maiale morire - il suo, primo, folgorante cortometraggio - c'è già la promessa di qualcosa di grande, la scoperta, violenta di uno stupore che forse è il medesimo di quello di un altro bambino, migliaia di chilometri e molti anni più in là, davanti a cui tutti si inginocchiano nella città proibita. Prima però c'è tempo di scambiare Pasolini per un ladro: gli chiude la porta in faccia, ma lui non se la prende. «Dici che ti piace il cinema, fammi da aiuto regista». Sul set, Bertolucci arriva dalla porta principale: iil film è «Accattone». da lì in poi si fa sul serio: c'è l'esordio con «La commare secca», solo apparentemente pasoliniano ma che in realtà già si distacca dall'amico-maestro. E' con «Prima della rivoluzione», girato a Parma, però che Bernardo diventa Bertolucci. Ha solo 22 anni, è sfrontato e incosciente al limite dell'arroganza e soprattutto incompreso: i critici italiani - che non ne comprendono il già limpidissimo talento - lo stroncano, i francesi però lo esaltano. Ancora oggi resta uno dei film più belli di sempre sul tormento di essere giovani: capace di parlare ai  ragazzi di oggi con la stessa modernità con cui si rivolse a quelli di mezzo secolo fa. C'è chi lo consiglia di rimettersi seduto: lui invece insiste. E firma capolavori, personali e politici, come «Il conformista» e «Strategia del ragno». Per poi girare il film che cambia tutto, «Ultimo tango»: l'anteprima a Parma è per pochi, la saracinesca del cinema abbassata, il fumo di decine di sigarette che rendono quasi nebbiosa la fotografia di Storaro. «Ruppe tutte le regole», ricordò il maestro l'ultima volta che venne a Parma: il rogo, la condanna al carcere (con la condizionale), la privazione per 5 anni (che follia...) dei diritti civili. Più scandalosa la sentenza che non il film. Ma poco importa: il successo è globale, pazzesco. Solo in Italia lo vanno a vedere 15 milioni di persone:  per capirci «Titanic» non è arrivato a 9... E' il momento che Bertolucci può tutto: lo stesso in cui decide di girare l'epopea padana e indimenticabile di «Novecento». Lo sguardo si fa epico, la storia privata diventa quella collettiva, comune. Si capisce già allora - mentre nella piccola capitale arrivano De Niro, Depardieu e  Burt Lancaster - che  Parma non potrà essere il suo ultimo approdo. L'orizzonte si allarga, le mete sono la Cina, il deserto, l'America. Arriva l'Oscar (unico italiano a vincere quello per il miglior film), ma Bernardo continua a ballare ostinatamente da solo: il suo cinema non ha paragoni, ha padri (rinnegati e non), ma non ha figli. E' rimasto sino all'ultimo il dreamer, il sognatore, degli inizi: cinefilo borghese e ribelle più forte persino della malattia che lo aveva confinato su una sedia a rotelle. Capace di rinchiudersi in una cantina per sparare Bowie tradotto da Mogol a tutto volume. Continuava a parlare del futuro, Bertolucci, a pensare a un altro film, a una nuova avventura: era l'ultimo maestro, ma il primo nella fila degli entusiasti.  Un uomo capace di gesti e gentilezze imprevedibili: come quella volta che mi chiamò al telefono per ringraziarmi per quello che avevo scritto su sua madre, rosa bianca che aveva piegato, per sempre, il suo gambo. Diceva: «Il cinema è la nostalgia per qualcosa che non abbiamo mai vissuto». Buon viaggio, imperatore.

Dal Miracolo a Veltroni, da Greenaway alla Palma d’oro: Parma? È tutta un set

Una piscina dove una Madonna non smette di piangere, un grande regista che insegue i segreti de <Le nozze di Cana>, straordinario dipinto del Veronese, ma anche Walter Veltroni, che qui e in provincia ha appena girato il suo primo film di fiction. E pure un 70enne danese due volte Palma d'oro a Cannes, deciso a realizzare nella nostra città un film in realtà ambientato a...Venezia. Perché è questa la magia del cinema: il luogo dove tutto è possibile. Anche l'incredibile.

Parma? E' tutta un set: da poco meno di un anno a questa parte la piccola capitale sembra essere stata riscoperta dal (grande) cinema. E non solo. Serie cult, kolossal internazionali, programmi televisivi: il suono del ciak torna a essere di moda per le nostre strade, quasi a rincorrere il mito di quei formidabili '60, quando film leggendari (da <Prima della rivoluzione>  a <La ragazza con la valigia> e <La parmigiana>) si impadronirono - rendendo eterni alcuni suoi luoghi simbolo -, della città. Merito senz'altro della Film commission dell'Emilia Romagna che negli ultimi tempi sta spingendo molto per attirare piccole e grandi produzioni a lavorare in un territorio che offre tutto, dalle montagne al mare, cinematografico per storia e definizione. Lo fa anche offrendo scouting gratuiti, a fondo perduto, mostrando le meraviglie e le possibilità di una regione affascinante. E così anche Parma, grazie anche alla disponibilità dell'Ufficio cinema del Comune (che alla ingombrante macchina del cinema offre tutta una serie di agevolazioni, dai permessi per la viabilità alla chiusura temporanea delle strade, garantendo un efficace supporto logistico e amministrativo),  torna prepotentemente d'attualità. <Per un po' si sono dimenticati di noi, ma adesso sono tornati a guardare da questa parte: è una città molto richiesta dalle produzioni>, conferma Matteo Barbacini dell'Ufficio cinema. <Per Parma è un momento di rinascita, viene percepita come una città vitale e la nomina a  capitale della cultura 2020 la rende ancora più attraente: un luogo e un territorio cinematograficamente da scoprire e riscoprire>.

Teatro Farnese, Ospedale vecchio e Ponte a Nord (molti non sapranno cosa farci, ma il cinema sembra avere le idee chiare in proposito) sono le location più richieste. Parma insomma piace a tutti: va bene per i drammi, le commedie, le storie d'amore o i film in costume. Ma vediamo nel dettaglio chi ha trasformato la città in un set: e chi ha fermamente intenzione di farlo.

IL MIRACOLO ITALIANO  

Una statua della Madonna che piange sangue: un enorme mistero da nascondere in un luogo segreto. Una piscina dismessa: quella che lo scrittore Niccolò Ammaniti, per la prima volta dietro la macchina da presa, ha trovato a Parma. Serie evento di questi ultimi mesi, <Il miracolo> è stato girato per un mese abbondante anche nella nostra città, molto segretamente. La vasca infatti è quella di via Giulio Cesare, un nuovissimo (e modernissimo) impianto mai inaugurato, dietro l'Efsa. La piscina è il cuore della serie, ma Parma non è riconoscibile: forse nemmeno nella sequenza (quella di un funerale) girata in San Giovanni.

IL TEMPO DI VELTRONI

E' venuto a Parma a presentare i suoi documentari, c'è tornato per ambientarci diverse sequenze del  suo esordio nel cinema di fiction. Walter Veltroni arriva col suo road movie anche dalle nostre parti: il set ora si sposterà altrove, ma niente paura, <C'è tempo>. E' questo il titolo del film prodotto da Palomar che vede Stefano Fresi, uno dei protagonisti della saga di <Smetto quando voglio>, scoprire all'improvviso di avere un fratello più piccolo. Con lui viaggia e a Rimini conosce una cantante – Simona Molinari – che deve esibirsi a Parma. Veltroni ha girato nel palazzo di Dalla Rosa Prati (già utilizzato da  Bertolucci...) e all'Angiol d'or, poi si concentrato s Fontanellato e la Bassa: è qui che si immagina che abiti la madre del protagonista.

IL RITORNO DI MAZZIERI

Gira nei luoghi a lui più cari Marco Mazzieri, che più di tutti gioca in casa. Il regista parmigiano ha da poco chiuso il set di <Se un giorno tornerai>, con Antonia Liskova e Paolo Pierobon (volti anche televisivamente molto noti), una storia d'amore, che si avvale anche della scenografia di Lorenzo Baraldi e dei costumi di Gianna Gissi, con cenni autobiografici. Mazzieri a Parma ha utilizzato location meno turistiche e maggiormente inedite, come il Ponte Nord, ambientando il nucleo del film a Strognano, nel Comune di Langhirano.

I MAESTRI STRANIERI

In ballo c'è anche Peter Greenaway, il sosfisticatissimo regista de <Il ventre dell'architetto> e <I racconti del cuscino>. Sembra che Greenaway voglia ambientare in gran parte a Parma un film intitolato <The Marriage of Christ>, coproduzione internazionale (con Germania, Belgio e Olanda) rappresentata in Italia da Apapaja S.r.l. di Simone Bachini.

Il progetto, molto ambizioso, prenderebbe il via da un cortometraggio dello stesso Greenaway: ambientato nel periodo della riforma luterana e del successivo Concilio di Trento, il film tratta di una vicenda storica, legata alla realizzazione del dipinto <Le nozze di Cana> di Paolo Veronese. Il regista gallese ha in mente il Teatro Farnese (per nulla facile da ottenere), ma sembra gli piaccia molto anche l'ospedale vecchio.

Un'altra produzione di respiro internazionale è quella che porterebbe in città il danese Bille August, due volte Palma d'oro a Cannes. Qui l'idea è stravagante e coraggiosa: girare un film su Vivaldi ricreando Venezia in Emilia Romagna. Interni e esterni a Parma: e i canali? A Comacchio... Già visitati la Galleria nazionale e il chiostro di San Giovanni.

SCUOLE E DINOSAURI

In scouting a Parma anche la produzione Paco Cinematografica di Roma, per l’individuazione di location utili alle riprese del film <Mio fratello rincorre i dinosauri>, opera primadi Stefano Cipani. La sceneggiatura del film è tratta dal romanzo omonimo di Giacomo Mazzariol, un caso letterario del 2016 con 250.000 copie vendute in Italia: la storia del rapporto tra due fratelli, uno dei quali down. Erano alla ricerca di gelaterie, scuole, centri sociali: si sono innamorati del liceo Romagnosi. Dove dovrebbero girare tra ottobre e novembre.

DOCUMENTARI E TV

Non solo cinema: anche tanta tv. Con serie come <Il miracolo>, di cui abbiamo detto, ma anche documentari gastronomici quali <Pasta imperiale> di Peter Heller, un viaggio  nell'eccellenza dei prodotti tipici parmigiani, e programmi, sempre legati alla cucina, tipo <C'è posto per 30?>, un format condotto da Max Giusti che andrà in onda su Discovery: è la sfida tra due ristoranti con giuria popolare itinerante di 30 persone. A confrontarsi due ristoranti del centro: <Officina alimentare dedicata> e <Ohibò>. A Parma anche le telecamere, infine, di <Italie invisibili>, trasmissione culturale in onda su Sky arte.

MADE IN PARMA

Marco Mazzieri non è l'unico regista di casa che gira dalle nostre parti: tra città e provincia si dipana anche la storia de <La scoperta del cinema> di Giovanni Martinelli, che recupera e rende protagonista del suo nuovo film di fiction un soggetto tratto da Attilio Bertolucci e scritto anni fa insieme al nostro Maurizio Schiaretti. Non solo: la societá di produzione cinematografica <Avila Entertainment srl> si accinge a girare il cortometraggio <L’Urlo> (titolo di lavorazione) diretto da Francesco Barilli e interpretato da Luca Magri. Il cortometraggio è il remake autorizzato di un altro corto del 1966, dal titolo omonimo, prodotto, ideato e fotografato da Vittorio Storaro, diretto da Camillo Bazzoni (grande direttore della fotografia salsese) ed interpretato e coprodotto dallo stesso Barilli. Infine, Concetto Scuto (regista) e Pietro Dioni (produttore), coordinatore di FabLab, il laboratorio di fabbricazione digitale gestito da On/Off, stanno girando una web serie in città dal titolo (D)io interpretata da Renato Cantarelli, nel ruolo di un assicuratore che sogna di fare l'attore. Il format, che vede la partecipazione anche di alcuni alunni del Toschi, dovrebbe sbarcare nei prossimi mesi su Facebook.

Quella volta con Michael Cimino, il ribelle che Hollywood odiava

Credo che quella sera pensasse di cavarsela con poco: un saluto, un bel discorso, una citazione, splendida per altro, dell'amico Bertolucci - il cinema è la nostalgia per qualcosa che non è mai esistito -, e ciao arrivederci. E invece no. Invece, andò diversamente. Un po' perché sul suo cammino quel piccolo grande uomo con cappello da cowboy e occhiali da sole alle 21 e passa di sera trovò un giornalista pazzo - io, per servirvi -che gli raccontò di essere cresciuto con la locandina de "Il cacciatore" sopra al letto: e soprattutto perché a sentirlo e vederlo era venuta un sacco di gente che gli voleva bene davvero, che lo considerava un genio assoluto, che era dalla sua parte più di quello che forse lui avrebbe mai pensato. L'unica volta che ho incontrato e intervistato Michael Cimino è stato esattamente undici anni prima della sua morte: era un 2 luglio anche allora, all'arena dell'Edison di Parma, ma del 2005. il suo film più recente (che poi sarebbe rimasto l'ultimo) era già di 9 anni prima: ma per tutti era ancora il regista de "L'anno del dragone" e de "I cancelli del cielo". Un mito. Che arrivò accompagnato dalla sua leggenda e dalla sua maledizione. Metteva soggezione nonostante fosse alto un metro e 65 circa: la pelle sembrava finta, di porcellana, gli occhi invisibili dietro quegli occhiali. Ma si sciolse ai primi applausi: finì con abbracci fraterni al sindaco di allora, pacche sulle spalle agli spettatori, calorose strette di mano, baci alle ragazze. Sì, insomma: un trionfo. Disse, in breve tempo (doveva tornare a Bologna), molto sul cinema, l'arte, il coraggio. Anche quello di chi amando sopra ogni cosa ilcinema, dal cinema era stato messo da parte: fuori gioco, ai margini, in castigo. Lui, il regista anarchico e ribelle che lottò sempre, inquadratura dopo inquadratura, contro il sistema e la politica degli studios: che aveva ancora molto da dare, anche se nessuno o quasi lo ascoltava più. . Pagò per sempre l'insuccesso   de «I cancelli del cielo», western epico e inedito che portò al collassola United Artists. Divenne un «paria», lui che solo due anni prima aveva girato un film leggendario (devo rammentarvi la sequenza della roulette russa?) come «Il cacciatore». Eppure Hollywood gli rese sempre la vita difficile, difficilissima: nella sua carriera è riuscito a girare solo 7 film, alcuni immortali, altri sicuramente meno riusciti. Gli chiesi se continuava ad amare «Il cacciatore» - il suo filmpiù famoso, quello che gli aveva regalato l'Oscar -, come la prima volta, quando lo aveva girato: «Si può amare la stessa donna due volte nello stesso modo? Un amore speciale - disse - è davvero un amore speciale. Non credo che un sentimento così possa essere ripetuto o rivissuto, ma può essere sostenuto e alimentato». Fu una sera di carezze, bella forse anche per lui: ospite della fondazione Solares per ricevere il premio speciale per l'Eccellenza artistica, Cimino rivelò di avere parlato poco prima con Bernardo Bertolucci: «E’ un vecchio caro amico. Penso che, insieme a Polanski, sia il miglior regista al mondo. La mia ammirazione per lui è senza limiti. Mi ha consegnato - disse sorridendo alla platea - le chiavi della città. Mi ha detto: “Dì che hai parlato con me e che, per un’ora, ti ho dato il permesso di fare a Parma tutto quello che vuoi". Oggi il sindaco sono io». Era un gigante, il guerriero visionario di storie virili,  il cavaliere solitario di una contro America che cercava, anche nella notte più fonda, il sole:  pagò per tutti, sempre più del dovuto. Ma resta il simbolo di una storia americana. Maledetta, forse: ma che è impossibile non amare.

Gli spaghetti, Mastroianni, Fellini e Scamarcio: le mille vite (e rimpianti nessuno) di Claudia Cardinale

Nella casa di Parigi il telefono non smette un momento di squillare: <Abbia pazienza, oggi mi chiamano tutti: sa, è il mio compleanno...>. Lo dice così, prendendoti con dolcezza in contropiede: e a te che sei dall'altro capo del filo non resta che fare gli auguri a madame Claude. Proprio a lei, <la più bella invenzione italiana dopo gli spaghetti>, come la definì David Niven (suo compagno sul set de <La pantera rosa>): una che ha ballato con Burt Lancaster e tenuto testa a Klaus Kinski, è stata la musa di Visconti e pure di Fellini, ha cominciato interpretando la sorella di Tiberio Murgia, è stata (sempre nella finzione) la moglie di Mastroianni e, adesso, nel suo ultimo film, si ritrova addirittura mamma di Scamarcio. Diva vera e assoluta, mito del cinema internazionale, grande signora - gentilissima ed entusiasta - dal sorriso che ancora conquista: in due parole, Claudia Cardinale. Che dopo avere appena presentato a New York (<dove c'era un freddo terribile...>) <Effie Gray>, pellicola in costume che ha girato a Venezia, volerà a Parma per partecipare, il 24 aprile al Teatro Regio, alla serata in suo omaggio, presenziando alla proiezione de <La ragazza con la valigia>, realizzato proprio nella nostra città 55 anni fa. Non prima però di aprirci il suo scrigno pieno di preziosi aneddoti, parlando di tutto a ruota libera, da quell'ultima cena, per terra, con Valerio Zurlini a quella volta che Rita Hayworth, la mitica Gilda, entrò nel suo camerino e scoppiò a piangere: <Anch'io – mi disse – un giorno sono stata bella>...

Che ricordo ha de <La ragazza con la valigia>?

<Per me resta un film straordinario: così come stupendo fu l'incontro con Zurlini. Pensi, mi regalò un quadro del '600 che raffigura una Madonna col bambino in braccio: l'ho sempre con me. C'erano attori formidabili in quel film: Jacques Perrin, che allora sembrava un bambino, Gian Maria Volontè al debutto, Romolo Valli... Un cast incredibile. Non molto tempo fa l'ho rivisto insieme a Perrin: ci siamo commossi. Mi ricordo ancora benissimo la scena in cui scendo le scale con l'asciugamano in testa e lui mette la musica di Verdi, l'<Aida>: non improvvisammo nulla, era tutto scritto nel copione. Zurlini aveva una cultura immensa...>.

Era la Parma del 1960...

<Una città meravigliosa, sono molto felice di tornarci: è un po' che non ci vado. E poi da voi si mangia pure bene... E' davvero un piacere tornare al Regio: spero di trovare tanta gente, anche i giovani che forse <La ragazza con la valigia> non l'hanno mai visto. Ne vale la pena, il film se lo merita>.

Il film di Zurlini ha rappresentato una tappa importante della sua carriera: con lui poi rimase grande amica.

<Sì. Ricordo con grande tristezza che prima di andarsene mi chiamò a casa sua: non c'era più nulla, l'appartamento era vuoto, svaniti i quadri, i mobili, tutto. Abbiamo mangiato per terra, poi mi ha detto: “Ti voglio tanto bene”. Pochi giorni dopo è morto. Era un uomo straordinario: mi dispiace che in Italia lo abbiano un po' dimenticato, in Francia è ancora molto amato>.

Lei ha girato con tutti i più grandi: come c'è riuscita?

<Ho avuto la fortuna di arrivare nel momento magico del cinema: ho cominciato con Monicelli, poi sono arrivati Visconti e Fellini...>.

E com'erano?

<Agli opposti, molto diversi tra loro: con Visconti era come fare teatro, tutto era preciso, già deciso prima. Con Fellini invece era tutta improvvisazione, non c'era nemmeno il copione>.

Ha girato anche con grandissimi attori: Mastroianni, ad esempio.

<Abbiamo fatto tanti film insieme; mi ricordo che per “Il bell'Antonio” poverino non poteva nemmeno uscire dall'albergo: i siciliani non accettavano che interpretasse il ruolo di un loro compaesano impotente>.

E' vero che si innamorò di lei?

<Sì, è così: si innamorò di me, ma io non ci sono mai caduta...>.

Ha lavorato anche con moltissimi divi stranieri: chi ricorda più volentieri?

<Sono tanti: Delon, Belmondo, Rock Hudson... E quelle lacrime della Hayworth: io interpretavo sua figlia (ne <Il circo e la sua grande avventura> di Henry Hathaway e con John Wayne, ndr) e mi stavo truccando in camerino. Ero poco più di una bambina e lei era di una bellezza incredibile, era davvero ancora stupenda: eppure non si vedeva più così>.

Ha qualche rimpianto signora Cardinale?

<No, nessuno: sono nata in Tunisia, ho fatto l'attrice per caso. Io volevo fare l'esploratrice: in un certo senso ci sono riuscita, grazie al cinema ho visto tutto il mondo. Sono arrivata a 151 film e continuo a girare. Ho appena presentato in America <Effie Gray>, un film scritto da Emma Thompson: è solo una partecipazione, interpreto la madre di Riccardo Scamarcio. Ma continuo a fare film, non mi fermo. Perché? Perché invece di vivere una vita sola in questo modo ne vivo tantissime>.