Riapre l’arena dell’Astra: arrivano 4 registi, c’e anche Bellocchio

Undici serate in giugno, più un'appendice - anzi,  un gran finale - il prossimo mese. Con l'estate torna - e sì, è una gran bella notizia - anche l'arena dell'Astra. Che apre ufficialmente sabato, ma dove da mercoledì prossimo sfilerà il (miglior) cinema italiano per «Accadde domani». Ogni sera,alle 21.30, un film diverso: proiezioni arricchite, spesso e volentieri, dall'incontro con il regista. Come nel caso della prima visione che il 19 dà il via alla rassegna: «Il corpo della sposa», opera prima che Michela Occhipinti, candidata al «Nastro d'argento come miglior regista esordiente, accompagnerà a Parma. La storia - originale e attualissima - di una ragazza della Mauritania costretta a ingrassare decine di chili prima di sposarsi per soddisfare i criteri estetici degli uomini del luogo. A scendere nell'arena per confrontarsi con il pubblico dell'Astra saranno però - in due serate consecutive, il 26 e il 27 - anche Paolo Zucca e Federico Bondi. Il primo, 47enne regista cagliaritano, ha girato con «L'uomo che comprò la Luna» una commedia brillante e surreale, diventata in breve tempo un vero e proprio caso cinematografico in Sardegna. Si racconta infatti di un agente segreto addestrato a diventare un vero sardo per scoprire chi sull'isola ha comprato la Luna...: un modo per ironizzare, in modo intelligente, su leggende e  luoghi comuni dei fieri abitanti di quella terra. Bellissima e «buonissima»: tanto che - prima del film, proposto dall'Astra in collaborazione con il circolo «Grazia Deledda» e dal ristorante Mariposa - si svolgerà una piccola degustazione di prodotti sardi. Il toscano Bondi, invece,  già regista di «Mar nero», in «Dafne» si affida a una strepitosa protagonista: Carolina Raspanti, una ragazza affetta dalla sindrome di down, che mette tutta la sua forza ed esuberanza al servizio del personaggio del titolo, una 35enne che deve affrontare la morte della madre e la conseguente depressione del padre. Ultimo incontro, da tutto esaurito, quello del 12 luglio: quando Marco Bellocchio tornerà all'Astra per parlare de «Il traditore», il film - baciato da un grandissimo successo -  che il maestro piacentino ha dedicato a Tommaso Buscetta, il più famoso pentito di Cosa nostra. Candidato a 11 Nastri d'argento, l'avvincente affresco umano di Bellocchio sorprende per intensità: raccontando la parabola di un boss che non si sente tale, Bellocchio traccia uno spaccato della recente storia italiana. Ma al di là dei quattro incontri con altrettanti registi, per tutto giugno con «Accadde domani» sarà grande cinema: si va dalla commedia agrodolce, come «Troppa grazia» (il 20) di Gianni Zanasi dove a a una geometra precaria (Alba Rohrwacher) appare la Madonna, a titoli meno visti (ma da recuperare) quali «Croce e delizia» di Godano (il 22), «Ricordi?» di Mieli (il 24) o anche «Ride» (il 28), debutto dietro la macchina da presa dell'attore Valerio  Mastandrea. Tra i «compiti per le vacanze» c'è certamente quello da vedere - se non l'avete ancora fatto - il bellissimo documentario di Nanni Moretti, «Santiago, Italia», (il 25), ma è un film interessante anche «Euforia» di Valeria Golino (passa il 21), incentrato sul rapporto tra due fratelli. I fan di Pif poi lo troveranno (il 29), diretto da Luchetti, in «Momenti di trascurabile felicità» (dal libro di Piccolo), mentre quelli di Stefano Accorsi potranno recuperare «Il campione», storia di un giovane fenomeno del calcio irrequieto e arrogante, affidato a un «tutor». Dodici serate per conoscere meglio il cinema italiano della stagione appena passata: e magari sentirsi anche un po' orgogliosi.

Il traditore: Bellocchio e il melodramma di Cosa Nostra

La mafia? Non esiste. Però c’è Cosa nostra: ed è un grande melodramma. Te ne accorgi quando Bellocchio spara il Va’ pensiero a tutto volume mentre il giudice del maxi processo scandisce le condanne e i nomi degli imputati scorrono in sovrimpressione. E’ una delle sequenze più potenti del film, tesissimo, spettacolare, bello veramente, che il regista piacentino ha dedicato al “pentito” Tommaso Buscetta, un uomo che aveva un sogno: morire nel suo letto. E’ grande cinema e lo si capisce sin da subito, dalla prima mezz’ora quasi scorsesiana (tra balli, feste e omicidi) e poi avanti, tra innesti onirici rischiosi ma che invece funzionano alle perfezione (quel funerale da vivo, ma anche Andreotti che esce in mutande dal negozio del sarto...), flashback rivelatori (di un’educazione criminale, soprattutto), insopportabili sensi di colpa degni della tragedia classica che ne fanno uno spaccato rigoroso e insieme mitologico della recente storia italiana. Come ne “I pugni in tasca” (l’esordio di 54 anni fa), come in tutto il suo cinema, è ancora la famiglia a finire alla sbarra: in questo caso quella “mafiosa” (ma non solo), comunque violata, sempre disfunzionale. Un film, “Il traditore”, dove Bellocchio, lucido e vitalissimo nei suoi (quasi) 80 anni, recupera la grande tradizione del cinema civile italiano e tra un Falcone (finto) e un Borsellino (vero), costruisce sul volto di un bravissimo Pierfrancesco Favino -a cui ora sarà complicato non dare un premio -, il ritratto di un italiano vero.

Happy end, il funerale laico della borghesia

E' privo di speranza, disturbante e forse <non ha più bisogno dei nostri sguardi> il cinema di Michael Haneke: ma a noi, sia chiaro, sta bene così. Perché in quell'assenza  quasi paradigmatica di illusione, in quella calcolata freddezza, in quel celeste distacco verso un genere umano con non merita alcuna empatia, non si può non riconoscere la scomoda e diabolica saggezza (lampante anche quando non arriva, come in questo caso, alle vette più alte della sua riflessione) di un venerabile del grande schermo a cui essere grati per la capacità di sapere leggere il presente e l'universale senza bisogno di sottotitoli o didascalie.

Tentati suicidi, segreti inconfessabili, tradimenti via chat: dissezionatore di sentimenti, entomologo di un cinema di chirurgica precisione, il regista 75enne – nell'osservare le vicende e l'inesorabile sfacelo di una ricca e disfunzionale famiglia francese -  coglie la spinta autodistruttiva di una società (e di una vecchia, esausta, Europa) falsa, ipocrita e inaffettiva. Celebrando con il glaciale e rigoroso <Happy end> (che all'ultimo Festival di Cannes spaccò in due la platea, ma che ora l'Austria spera di fare arrivare agli Oscar)  il funerale laico di una borghesia in decomposizione, isolata e indifferente a tutto, incapace di amare l'altro e talvolta anche se stessa. 

La partenza è geniale (la sequenza dei titoli di testa filmata col cellulare con tanto di commenti testuali segna la differenza tra chi ha una visione e chi no...), il resto  non sempre al livello dei suoi capolavori: ma nel suo ritratto di un gruppo di famiglia in un interno  (che più che a Bunuel fa pensare al primo Bellocchio), Haneke svela, con ghigno feroce, la stanchezza e la dissoluzione del potere. Una caduta degli dei in cui l'autore comprende molte delle sue ossessioni: dall'uso/abuso dei nuovi, apatici, mezzi tecnologici alla violenza endemica, dall'eutanasia al razzismo, dalla sconfitta dell'istituzione familiare alla sociopatia di un'umanità egoista (non è un caso che il film sia ambientato a Calais, dove arrivano, inseguendo un miraggio di salvezza e di benessere, migliaia di profughi) e sopraffatta. Che forse desidera solo di essere lasciata morire: senza che qualcuno, intanto, la filmi con lo smartphone.

Fai bei sogni: Bellocchio, Belfagor e il ballo della vita, eterno salto nel vuoto

C'è l'odore di case troppo uguali e troppo vuote in <Fai bei sogni>, un'assenza (<più acuta presenza>...) che è compagna invisibile di giochi e di vita, ombra intangibile eppure maledettamente reale, ossessiva, condizionante: come un personaggio immaginario, come un Belfagor a cui chiedere aiuto per scacciare altri spettri, altri traumi e fantasmi. Là dove - nel dolore indicibile e non detto - il <se> è il marchio dei falliti e per andare avanti bisogna aggrapparsi ai <nonostante>. E la vita è pur sempre la vita: un eterno salto nel vuoto.

E' un film toccante quello con cui Marco Bellocchio ha tradotto per immagini il romanzo autobiografico e amatissimo (uno dei più grandi sucessi editoriali degli ultimi anni) di Massimo Gramellini (lo stesso che ci dà il <Buongiorno> su <La stampa>); una storia – quella di un bambino che perde la madre quando ha appena 9 anni e scopre solo da adulto come è morta – in cui il regista piacentino trova, nonostante il suo mondo (anche poetico) e quello di Gramellini siano apparentemente distanti, tracce nitide e appigli chiari di alcuni dei temi cardine del suo cinema <ribelle>: la morte come recita borghese, ad esempio, ma anche l'ipocrisia delle dinamiche familiari e la negazione sistematica della verità, che è invece è la chiave (e la ragione ultima) della rinascita.

Girato anche nei dintorni di Parma (a Monte delle Vigne, vicino a Ozzano, dove è stata ambientata la sequenza, bellissima, del ballo) e co-prodotto da un'azienda di casa nostra, la Pizzarotti, <Fai bei sogni> è la complessa ed emozionante elaborazione del lutto di un'Italia che cambia: Modugno, il Toro da scudetto, la Raffa a Canzonissima... Tra stratagemmi per arredare il vuoto e il campo minato dei ricordi: che basta una vecchia scatola di fiammiferi per accendere il rogo, per scatenare l'incendio. Richiamata costantemente, nelle varie fasi della vita del protagonista (interpretato da Valerio Mastandrea, che lavora di sottrazione, e si confronta con Berenice Bejo, che recita in italiano), la morte senza un perché della madre (che ritrova ovunque, in una finestra aperta, nel cadavere di una donna uccisa dalla follia della guerra dei Balcani come pure, inconsapevolmente, nel tuffo perfetto di Dibiasi), Bellocchio sparge sin troppi simboli nell'alternarsi continuo del passato e del presente affidandosi anche a una fotografia (dell'altrove più ispirato Ciprì) a tratti di matrice un po' televisiva e a uno stile che avremmo voluto più personale: ma il film sa emozionare, tocca corde segrete, porta il privato al pubblico, condivide un sentimento, lo spoglia e lo rende comune. Facendoci partecipe di una ricerca che è di uno e di tutti.

I 10 film da non perdere alla Mostra del cinema di Venezia

Va beh, non ci sono Spielberg, né Tarantino, né Scorsese (solo con un corto...): e quindi cosa andiamo a vedere tra un mese a Venezia? Beh, del buono ci potrebbe essere: io mi aspetto  qualcosa da questi 10. Sperando che mi stupiscano altri 20...

BEAST OF NO NATION di Cary Fukunaga

A uno che ha diretto e prodotto il primo True detective un po' di fiducia la devi dare per forza. Poi qui si parla dei soldati bambino e non è proprio uno di quei temi da merenda con la nonna. E poi perché c'è Idris Elba

A BIGGER SPLASH di Luca Guadagnino

Il titolo potrebbe fare prevedere un grosso buco nell'acqua: e già l'idea di rifare La piscina mette un po' i brividi. Ma Guadagnino è un essere strano, schivato in Italia e consideratissimo negli Stati Uniti. Poi vuoi mettere Corado Guzzanti con Ralph Fiennes?

BLACK MASS di Scott Cooper

Per sentire in originale Johnny Depp che dice le parole sono d'argento ma il silenzio è d'oro. Che non è ancora uscito il film e già circola la parodia. E perché Johnny ha bisogno di rilanciare una carriera in declino: e un cattivo aiuta sempre.

THE DANISH GIRL di Tom Hooper

Il discorso del re è stato sopravvalutato, ma qui siamo già (ancora) in zona Oscar: e Redmayne transgender mira alla clamorosa doppietta. E poi di questi tempi potrebbe essere un film che, pur in stile tradizionale, può fare la differenza.

EVEREST di Baltasar Kormakur

L'anno scorso Venezia ha aperto con Birdman, l'anno prima con Gravity. Quest'anno c'è questo: serve dire altro? Se siete diffidenti e amanti del mare, mi assicurano che il libro da cui è tratto è davvero molto bello.

FRANCOFONIA di Aleksandr Sokurov

Perché questo pazzo russo è sempre capace di stupirci. L'ultima volte che è venuto se ne è andato col Leone d'oro. E se all'Hermitage ha ambientato un film bellissimo ora profana persino il Louvre: portando con sè Napoleone Bonaparte.

MARGUERITE di Xavier Giannoli

Giannoli è un regista sottovalutato, che merita più attenzione di quella che gli viene concessa. Qui poi porta in scena una cantante stonata: peccato che nessuno glielo dica... Una riflessione sull'arte e sulla mediocrità: per capire se è più nudo il re o chi lo applaude.

LA MEMORIA DEL AGUA di Matias Bize

Questo qui, che ha 36 anni ed è cileno, ha fatto un film bellissimo che nessuno ha mai distribuito (maledetti), La vita dei pesci. Ora torna su una storia di coppia, divisa e unita da un dramma. Perché amare a volte vuol dire sopravvivere.

SANGUE DEL MIO SANGUE di Marco Bellocchio

Il trailer non mi mette di buon umore, ma Bellocchio è uno che non smette di sperimentare, di prendere rischi anche quando potrebbe metterci il mestiere. E questo fa di lui un artista, che i pugni li abbia ancora in tasca o meno.

SPOTLIGHT di Thomas McCarthy

Perché è un film che ci può fare  sentire orgogliosi di fare il mestiere di giornalista, e Dio sa quanto ne abbiamo bisogno. E perché è una storia vera, quella dei cronisti che hanno scoperto i casi di abusi nei confronti di minori da parte della Chiesa. E poi c'è un cast che fa paura.