I 10 divi piu’ attesi Di Venezia

Più stelle che in cielo alla Mostra del cinema che si sta svolgendo a Venezia: ma chi sono i divi più amati e attesi? Eccoli:

1. BRAD PITT

La superstar assoluta, il divo per eccellenza del terzo millennio. Qui in veste di astronauta che nel fondo dello spazio cerca risposte. E suo padre.

2. MERYL STREEP

La più brava di tutte: la grande signora dalle 21 nomination all'Oscar. Mitica e impegnata politicamente, è anche simpaticissima. Un'icona vivente.

3. MICK JAGGER 

Quando è andato a Cannes hanno dovuto chiudere un'intera strada: il leader degli Stones si prepara a chiudere col botto la Mostra più rock di sempre

4. JOAQUIN PHOENIX

Uno dei più bravi in circolazione: sullo schermo sempre mostruoso, fuori carismatico, scostante, a volte insopportabile. E' la carta matta di questa edizione.

5. JOHNNY DEPP

Il fisico sta cedendo, la carriera vacilla: alle spalle, divorzi, separazioni e molti casini. Come si fa a non volergli bene?

6. SCARLETT JOHANSSON

Gli <Avengers> le hanno restituito una celebrità straordinaria: ora, nei panni di una moglie in crisi, prova anche a diventare grande. 

7.   JUDE LAW

E' nell'ultimo di Woody Allen e sarà nel prossimo di Coppola: nel frattempo è l'incredibile Papa americano di Sorrentino in una delle serie più cool degli ultimi anni.

8. KRISTEN STEWART

Dai blockbuster fantasy (deve tanto alla saga di <Twilight>) al prossimo <Charlie Angels>: ma nel mezzo, molte prove di cinema d'autore. Come la sua <Seberg>.

9. PENELOPE CRUZ

La favorita di Almodovar assaggia il concorso diretta da Assayas. Nel '94 vinceva il Festival di Bellaria: 15 anni dopo l'Oscar. Fate come lei: credeteci sempre.

10. CHIARA FERRAGNI

Ma come? E la Binoche, la Deneuve, Malkovich, Oldman, Chalamet e Gong Li, solo per citarne alcuni? Vero, ma la bionda cremonese può spaccare il Lido in due.

Oscar mania: ecco chi ne ha vinti di più

Partecipare è bello, ma non è proprio la cosa più importante quando si parla dell’ambitissima statuetta chiamata Oscar. I premi del 2019 sono stati assegnati:. Ma chi sono le attrici, i registi e gli attori che hanno vinto più statuette? Eccoli qui. 

4 OSCAR 

Katherine Hepburn 

Regina delle attrici, ne ha vinti più di ogni altro interprete: nemmeno Meryl Streep (con 9 nomination in più: 21 a 12) è riuscita ancora a raggiungerla. Il primo nel ‘34 - con “La gloria del mattino” -, l’ultimo nell’82 grazie a “Sul lago dorato”: in mezzo 50 anni di leggenda. Un fenomeno difficilmente raggiungibile.

John Ford 

”Mi chiamo John Ford e faccio western”. Regista patriarca del cinema classico americano non vince l’Oscar con “Ombre rosse”, il suo film più famoso, che si deve inchinare al leggendario “Via col vento”. Ma tra gli anni ‘30 e gli anni ‘50, trionfa 4 volte, record assoluto per un regista.

Alfonso Cuaròn

Pazzesco: ne vince due come regista (l’ultimo l’altra sera per “Roma”), ma altri due per categorie “tecniche”: il montaggio di “Gravity” e la fotografia di “Roma”. Bisogna contarne 2 (quelli da regista) o 4? Noi optiamo per questa seconda scelta, perché il cinema senza di lui sarebbe più povero.

3 OSCAR 

 Meryl Streep

La più nominata di sempre: tre Oscar su 21 tentativi, è la prezzemolina della notte delle stelle. Talmente straordinaria che non ci sarebbe da stupirsi se, a breve, riuscisse ad aggiungere una quarta statuetta alla sua già preziosa collezione. Ha ottenuto almeno una nomination in tutti gli ultimi 5 decenni.

 Jack Nicholson

Uno dei tre attori ad avere vinto tre Oscar: personalità strabordante quanto almeno il suo impressionante talento, ghigno luciferino, Nicholson, classe ‘37, ha una carriera strepitosa. Ma il primo Oscar non si scorda mai: quello per “Qualcuno volò sul nido del cuculo”, uno dei film più coraggiosi premiati dall’Academy.

Daniel Day Lewis 

Il migliore attore della sua generazione: tre statutette che potrebbero essere anche di più se Daniel non avesse deciso (salvo ripensamenti) di ritirarsi. La prima vittoria è con “Il mio piede sinistro”, l’ultima con “Lincoln”. Ma è la performance crudele de “Il petroliere” quella che resta maggiormente negli occhi e nel cuore.

Walter Brennan 

 Il più veloce: ma forse anche il più dimenticato. Ne ha vinti tre nel giro di appena di 5 anni, dal ‘37 al ‘41, tutti come attore non protagonista. Nato alla fine dell’800, soldato nella prima guerra mondiale e successivamente coltivatore di ananas, si diede al cinema perché sul lastrico. Ancora oggi è considerato una delle migliori spalle di sempre.

Ingrid Bergman

Trent’anni dal primo al terzo Oscar, 30 anni di carriera straordinaria, di cui molti trascorsi da ostracizzata dall’America e dai suoi Oscar perbenisti che non le perdonarono la relazione con Rossellini. Vince con 3 film che iniziano con la stessa lettera, la A: “Angoscia”, “Anastasia” e “Assassinio sull’Orient express”.

 William Wyler

Uno dei grandi registi della Hollywood classica: si specializza inizialmente nei film di guerra, ma rivela poi un largo spettro di sfumature. E’ il regista di “Vacanze romane”, ma gli Oscar arrivano per “La signora Miniver”, “I migliori anni della nostra vita” e “Ben Hur”, che con 11 Oscar (insieme a “Titanic” e “Il signore degli anelli-Il ritorno del re”) è il film più premiato di sempre.

Frank Capra 

Uno dei più grandi di tutti i tempi: appassionato ed etico cantore dell’american way of life, vince tre Oscar negli anni ‘30 con “Accadde una notte”, “E’ arrivata la felicità” e “L’eterna illusione”. E manca clamorosamente il quarto con il suo film più famoso, “La vita è meravigliosa”, battuto da Wyler.

Oscar: ecco gli attori e le attrici più candidati della storia. Glenn Close con i grandi

Chi sono gli interpreti - attori e attrici - più volte candidati nella storia del premio dei premi? Premessa: indovinare chi guida la classifica non è difficile... Ma quest’anno c’è una new entry: Glenn Close arriva a quota 8 nomination. Riuscirà finalmente a vincere una statuetta?

1. MERYL STREEP  21 NOMINATIONS, 3 VITTORIE

Un fenomeno: con gli altri non c'è nemmeno partita. La prima candidatura è del '79, 40 anni fa, con Il cacciatore. Poi ci ha preso gusto e tanti saluti: negli ultimi 9 anni, l'hanno nominata 6 volte: semplicemente mostruosa. Di Oscar ne ha vinti 3: per Kramer contro Kramer, La scelta di Sophie e The Iron Lady. Ultima nomination con The Post.

2. KATHARINE HEPBURN, 12 NOMINATIONS, 4 VITTORIE

L'unica a potere contrastare il dominio della regina Meryl: perché se è vero che la gara delle nominations finisce prima di cominciare, la mitica Kate (primo Oscar nel '33, ultimo 50 anni dopo) di statuette ne ha pur vinte 4 (La gloria del mattino, Indovina chi viene a cena,  Il leone d'inverno, Sul lago dorato): e nessuno ha osato fare meglio.

3. JAKE NICHOLSON, 12 NOMINATIONS, 3 VITTORIE

Questo fantastico brutto ceffo guida la classifica degli uomini: nessun attore è stato più candidato di lui. Vince in tre decadi diverse: prima con Qualcuno volò sul nido del cucuolo, poi con Voglia di tenerezza, infine per Qualcosa è cambiato.

4. BETTE DAVIS, 10 NOMINATIONS, 2 VITTORIE

La cattiva della Hollywood classica domina gli anni '30 dove vince due volte (per Paura d'amare e  Figlia del vento), ma arriva a nomination fino ai '60. Curiosità: dopo la sua morte i suoi Oscar andarono all'asta. Li ha comprati, perché non andassero persi, un suo fan:  Steven Spielberg.

5. LAURENCE OLIVIER, 10 NOMINATIONS, 1 VITTORIA

Il sovrano degli attori, leggenda del palcoscenico, va in doppia cifra: ma vince solo una statuetta, per l'Amleto.

6. SPENCER TRACY, 9 NOMINATIONS, 2 VITTORIE

Se somma le sue con quelle della Hepburn, con cui fece coppia, pareggiano  la Streep. Ma pure da solo, il giusto di Hollywood arriva lontano. Per lui,  due vittorie consecutive negli anni '30: Capitani coraggiosi e La città dei ragazzi.

7. PAUL NEWMAN, 9 NOMINATIONS, 1 VITTORIA

Qui si è rischiata la farsa: attore enorme, capace di prestare i suoi occhi blu a più di mezzo secolo di grandissimo cinema, non vinceva mai. Crede di farcela con Il verdetto, poi vede Ben Kingsley in Gandhi e capisce che dovrà aspettare ancora. Il risarcimento arriva con Il colore dei soldi, film costruito proprio per farlo arrivare lì, all'agognata statuetta.

7. AL PACINO, 9 NOMINATIONS, 1 VITTORIA

E’ nei magnifici 7: con la candidatura per The Irishman, Pacino è addiritura l’attore vivente più candidato secondo solo a jack Nicholson. A me però i conti non tornano: solo un Oscar per un fenomeno del genere? Hollywood lo manda in cinquina nel '73, ma la statuetta arriva solo 20 anni dopo per Scent of a woman. Dal '73 al '76 è stato candidato 4 volte di seguito.

9. MARLON BRANDO, 8 NOMINATIONS, 2 VITTORIE

Attore iconico per la sua generazione e non solo: tra la prima e l'ultima candidatura passano quasi 40 anni. Vince per Fronte del porto, poi, quando bissa con Il padrino manda a ritirare la statuetta un'attrice vestita da indiana...

9. JACK LEMMON, 8 NOMINATIONS, 2 VITTORIE

Vince al primo tentativo, con La nava matta di Mr. Roberts, poi bissa, circa 20 anni dopo, grazie a salvate la tigre. ma assurdamento non coglie la statuetta con L'appartamento e A qualcuno piace caldo.

11. GERALDINE PAGE, 8 NOMINATIONS, 1 VITTORIA

La candidano in continuazione, ma la fanno vincere solo quando anziana per In viaggio verso Bountiful, che forse ricordano in pochi. Anche in questo caso, un premio che sa di consolazione. Meritata, certo.

12. PETER O'TOOLE, 8 NOMINATIONS, 0 VITTORIE

Lo scandalo vero: ripetutamente candidato in 4 decadi diverse, lungo 44 anni. Non lo calcolano mai per la vittoria, nemmeno la prima volta per Lawrence d'Arabia. Unico contentino, l'Oscar alla carriera.

 12. GLENN CLOSE, 8 NOMINATIONS, 0 VITTORIE

Un altro caso scolastico: Glenn ci prova sempre, ma non la calcolano. A secco abbastanza incredibilmente per Le relazioni pericolose, c’è rimasta malissimo l’anno di The wife, quando ci credeva moltissimo.

The Post: è la stampa bellezza!

<La stampa serve chi è governato, non chi governa>.

Non credete a me, che sono stramaledettamente di parte: ma credete a lui, che ha vinto 3 Oscar, ha fatto volare alieni e biciclette, ha guardato negli occhi squali ed eroi, truffatori e presidenti. Credete a lui, che sa (e ha dimostrato) che <la qualità porta profitto>. E che non teme smentita quando dice che <i giornalisti, grazie alla libertà di stampa, sono i guardiani della democrazia>. Credete a Steven Spielberg, 71enne american dreamer che, dopo <Il ponte delle spie>, rilegge ancora la storia recente portando stavolta il suo salutare idealismo in redazione - tra taccuini, lynotipe, maniche arrotolate di camicie spesso a righe, telefoni a disco che non smettono di squillare e tv in bianco e nero perennemente accese -, nel passato presente di chi stanco di leggere notizie sfidò il potere cominciando a scriverle: <Se non le facciamo noi le domande scomode chi le farà?>.

Nel '71 del falco Nixon, la storia verissima e altrettanto emblematica di Katharine <Kay> Graham, l'elegante signora che mise fine al tempo delle menzogne: la prima donna (in un mondo totalmente dominato dagli uomini) proprietaria di un quotidiano importante come il Washington Post. Sempre a rincorrere il ben più quotato New York Times, il giornale della capitale ha però l'occasione di farsi prendere sul serio da tutti, alte sfere comprese, grazie all'inchiesta sui Pentagon papers, una bomba che può portare alla luce decenni di bugie sulla guerra in Vietnam. Documenti top secret su cui, seppure dopo il Times, mette le mani anche il coraggioso direttore del Post Ben Bradlee. Pubblicarli però potrebbe costare carissimo sia a lui che a Kay...

Classico e civile, orgogliosamente dalla parte giusta, <The Post>, che inizia come un war movie, prosegue come una spy story e poi si diverte a toccare le corde del thriller come quelle del cinema politico, ha il grande merito di essere un film (nonostante si svolga quasi mezzo secolo fa) doppiamente attuale: da una parte per la rivendicazione del ruolo delle donne e la denuncia di un sistema che le voleva (e ancora in certi casi le vuole) parte dell'arredamento, soprammobili muti che non si immischino nei <giochi> degli uomini; dall'altra per la grande battaglia per la libertà di stampa, nuovamente minacciata ai giorni nostri da un potere a cui piacerebbe imbavagliarla, silenziarla. Due binari su cui la pellicola di Spielberg (una sorta di prequel di <Tutti gli uomini del presidente>...), candidata a 2 Oscar (miglior film e migliore attrice), viaggia con profitto contemporaneamente, lasciando che la grande agilità della macchina da presa (i piani sequenza, le riprese dall'alto, quei movimenti <spezzati> eppure morbidi) riscatti il rischio di una certa teatralità della messa in scena. Celebrando, infine, senza deludere le aspettative, l'incontro tra due mostri sacri del cinema moderno come Meryl Streep - enorme anche nei dubbi e nelle umane insicurezze del suo personaggio - e Tom Hanks. Paladini di un film urgente e necessario che ha grandi ma non ostentati momenti: come quando la rotativa si mette in moto e la redazione trema, scrivanie, sedie, tutto. Come un terremoto capace di fare crollare un castello di bugie, come il segnale che indietro no, non si torna.

Florence, l'inaspettata bellezza di una voce stonata

A Toscanini, che da lei veniva soprattutto a battere cassa, diceva <la sua casa è la mia casa>, mentre il suo club musicale era intitolato a Verdi, di cui conservava gelosamente un bel busto all'ingresso. Perché Florence Foster Jenkins, ricca benefattrice nella New York anni '40, aveva tutto ma proprio tutto per essere una grande cantante d'opera: tranne una bella voce...

Omologo del francese <Marguerite>, film bello e crudele di Xavier Giannoli che racconta in pratica (con qualche falsificazione in più) la stessa storia - ma è più denso e stratificato e ha il merito non piccolo di essere arrivato prima -, <Florence>, diretto dall'inglese Stephen Frears di <The Queen> e <Philomena>, costringe a esibirsi sul palcoscenico delle illusioni un personaggio tragico e meraviglioso, casta diva che provò a colmare una sfacciata mancanza di talento con una passione sconfinata.

Storia incredibile ma vera (e buffa, drammatica, paradossale, dolorosa) della cantante più stonata di sempre, il film di Frears (un po' antico nella messa in scena, con quei dolly vecchia maniera, ma assi brillante nella ricostruzione d'epoca) porta le lancette indietro fino agli anni '40, nella New York upper class dove vive Florence Foster Jenkins, ricca signora follemente innamorata della lirica. Malata di sifilide, con un marito che la tradisce e grazie ai suoi soldi fa la bella vita, ma allo stesso tempo la ama e protegge (foraggiando un pubblico compiacente e bandendo le sue esibizioni ai critici puri e duri...), Florence coltiva velleità da interprete d'opera, unica a non comprendere quanto la sua voce sia invece terribilmente sgradevole...

Candidato a 4 Golden Globes (compreso quello per il miglior film dell'anno, nella sezione musical o commedia), classico e a volte sin troppo caricaturale, ma con un parterre di interpreti di primissimo ordine (non solo la solita gigantesca Meryl Streep, che ha dovuto esercitarsi per mesi per imparare a stonare, ma anche un ritrovato – guardatelo ballare – Hugh Grant), il film riflette, tra acuti che sfidano la forza di gravità (così come il buon senso) e formidabili stecche capaci di scuotere una società ipocrita, sul dramma della mediocrità, celebrando il coraggio non solo inconsapevole di una donna che consegnò se stessa alla musica. Trovando anche nell'errore, nel difetto clamoroso ma commesso con totale sincerità, una forma inaspettata di bellezza, una grazia proibita alla monotonia della perfezione.